El festival de Venècia arriba al cap de setmana amb una certesa: encara no ha aparegut la gran pel·lícula del certamen
Cinema francès de caire social i una nova història de les misèries de l'ésser humà amb tocs filosòfics deixen indiferents els espectadors del Lido
Altres notícies: Hollywood no s'oblida de Venècia, la conquesta: Martin McDonagh s'emporta la primera gran ovació del festival
És divendres, s'acosta el cap de setmana i sembla que les bones pel·lícules han abandonat el Lido.
Cap de les cintes presentades fins ara a la 83a edició del Festival de Venècia ha estat extraordinària. Sí mediàtiques, sí taquilleres, sí oscaritzables, però res realment destacable.
La jornada ha continuat amb la tònica de cinema comercial amb què va començar el certamen. Aquesta vegada, una mica menys hollywoodiana, però sense allunyar-se gaire.
A això s'hi suma el pitjor: la qualitat de les cintes. Cap no ha estat pèssima, però totes han transitat per llocs comuns i agendes diverses. Les dues pel·lícules de la secció oficial han servit cinema social francès i una nova obra amb tocs filosòfics de Paul Schrader.
Cinema social francès
La primera és 15/18. A Place to Heal, la nova cinta de Cédric Kahn. Rodada en un autèntic centre de salut mental per a menors, el cineasta francès mostra adolescents que s'autolesionen, que pateixen trastorns mentals, esquizofrènia o intents de suïcidi. Tot això retratat com al cinema francès li agrada: amb escenes destinades a colpir i emocionar l'espectador amb facilitat.
No falten els crits, les baralles entre interns, els enamoraments i les bronques entre adolescents, els intents de fuga, els comiats, els balls, les festes i la música emotiva. Una successió de llocs comuns que agrada més per a una tarda de cap de setmana que a l'amant del setè art.
I d'una cinta que sembla limitar-se a mostrar la realitat passem a Paul Schrader, un cineasta que fa un cinema correcte, retratant les misèries de l'ésser humà i cobrint-les, des de fa uns anys, amb un vernís filosòfic. Aquesta vegada, fins i tot des del mateix títol.
The Basics of Philosophy no és més que la història d'un professor universitari que intenta escriure un llibre, mantenir una relació més distant que amorosa amb una professora de Psicologia i impartir classes de filosofia. Però, és clar, que doni lliçons sobre l'ètica de Spinoza no el converteix en millor persona. El mestre —aquesta vegada real, no jardiner— sembla amagar un passat molt tèrbol que oculta a tothom i, quan aquest surt a la llum, no aplica els ensenyaments del seu admirat Spinoza.
Lliçons filosòfiques que vesteixen
L'espectador pot imaginar aviat el que succeeix. Les referències filosòfiques no són més que el disfressa que el guionista de Taxi Driver posa a una altra pel·lícula sobre éssers altament reprovables que aparentaven ser bons.
A Schrader li serveix per creure que fa cinema per a intel·lectuals, però això només allunya d'entrada l'espectador mitjà i, després, aquells que s'interessen per la filosofia en comprovar que només la utilitza com un mer pretext.
Father Neo
Per sort, les seccions paral·leles de festivals com aquest permeten escapar d'algunes d'aquestes propostes. Encara que no sempre.
Father Joe també té un moment en què una ionqui de 16 anys justifica la seva addicció perquè el món se'n va en orris pel canvi climàtic i la desaparició d'espècies animals. Però, abans i després d'això, Barthélémy Grossmann en la direcció i Luc Besson en la producció s'ho passen d'allò més bé mostrant les gestes d'un capellà venjador contra els narcos.
La pel·lícula és un pur divertiment que amb prou feines es pren seriosament a si mateixa. Parlem d'un sacerdot que, sota els hàbits, amaga tot un arsenal d'armes, al més pur estil Neo i la seva gavardina a Matrix, i reparteix justícia divina a la seva manera. No passarà a la història, però, sens dubte, la idea resulta més original.
Demà serà el torn de Primetime, la cinta esperada de Lance Oppenheim amb Robert Pattinson com a protagonista. ¿Agradarà?
