Hollywood no s'oblida de Venècia, la conquesta: Martin McDonagh s'emporta la primera gran ovació del festival
El festival torna a omplir-se d'estrelles del cinema 'mainstream' i presenta una de les pel·lícules que ja fa olor de candidata als Oscar
Més notícies: Venècia es va tenyir de política: George Clooney s'emporta l'atenció de la primera jornada del festival
Notícies relacionades
- Kike Maíllo i la mentida de l'11-S: així es va gestar 'La supervivent', el documental sobre la catalana que es va fer passar per víctima dels atemptats a les Torres Bessones
- Pepa Charro aparca La Terremoto i torna al teatre de la mà de Cesc Gay: “He hagut d'inventar-me moviments i gestos per controlar-me”
- Enrique Gato, director de Tadeo Jones: "Abans matàvem per trobar professionals de l'animació, ara n'hi ha per tot arreu i d'un nivell de qualitat altíssim"
El segon dia de Venècia sembla posar en dubte el mantra que ha circulat durant els dies previs a l'inici del festival.
Diuen els entesos que Hollywood li ha girat l'esquena al certamen després que aquest obrís les portes a les plataformes quan Cannes les tancava. Bé, ahir Ink ho desmentia i avui Wild Horse Nine ho ratifica.
És aviat per dir-ho, perquè només han passat dos dies, però la veritat és que la pel·lícula de Martin McDonagh s'ha endut l'ovació més gran fins ara.
La cinta del director de Tres anuncis a les afores apunta de nou a conquerir el públic i, qui sap, si també a l'Acadèmia de Hollywood. Té tots els ingredients per fer-ho: un guió àgil, un sentit de l'humor sarcàstic i, sí, també un missatge polític. Tot i que la cosa es complica.
Wild Horse Nine segueix les aventures de dos agents de la CIA enviats a Xile per preparar el cop d'Estat contra Allende. Un d'ells, interpretat brillantment per John Malkovich, és el gos vell: de tornada de tot, confessa els seus plans, es mostra orgullós d'haver acabat amb diverses democràcies i es comporta de manera capritxosa. El jove, com és obvi, intenta controlar-lo. Però, és clar, hi ha gat amagat. Tots dos tenen agendes paral·leles, també al marge de la CIA, que no en surt gaire ben parada.
La segona pel·lícula de la jornada amb gust de Hollywood, tot i estar fora d'ell, és Bucking Fastard. Werner Herzog fitxa el pirata Orlando Bloom i reuneix les germanes Kate i Rooney Mara per fer una altra genialitat. Una història d'amor, un amor fora de tota norma i de tot control, encara que l'hi imposin.
Les protagonistes són unes bessones que s'enamoren d'un home després de les nits que van passar amb ell. Les noies van confiar i, en sentir-se traïdes, van prendre mesures extremes que les van portar a judici i, després, a ser apartades de la societat. Estimar està prohibit? Aquesta podria ser la pregunta que llança l'alemany al món en una cinta que beu del realisme màgic i de l'univers de Lynch, a qui dedica la pel·lícula.
Cal esmentar també un film tan avorrit com maldestre. Això sí, polític fins al moll de l'os. Podria fer les delícies de Giorgia Meloni, i això que el seu director, Gianni Amelio, segurament no ho voldria. Però és que Nessun dolore és tan maldestre que converteix una història sobre la culpa en un elogi de la xenofòbia.
Cinema d'extrema dreta, sense voler?
El protagonista de la cinta italiana és un home que no pot suportar la mort d'un nen immigrant que va ser atropellat al carrer després que ell li cridés que s'allunyés del seu costat. Com que se sent malament, quan presencia una situació similar a l'hospital, acull una altra immigrant víctima del rebuig generalitzat. Ella li agafa el braç i li omple la casa de persones sense llar, totes racialitzades. Què passa després? Que el culpable acaba a la presó després de ser denunciat pels seus veïns.
Qui s'ho creu? Ningú, excepte l'extrema dreta. L'únic que salva la cinta és que, abans de començar, explica que aquesta és "una història que encara no ha passat". Un adverbi que, després de veure la pel·lícula, sembla gairebé un advertiment.
I, per acabar el dia, ha vingut Shinya Tsukamoto a fer també una incursió a Hollywood i en un dels seus grans tòpics: els veterans de la guerra del Vietnam i els seus traumes, amb Mr. Nelson, Did You Kill People?
Els que creguin que gairebé no pot quedar res per explicar tenen raó. La pel·lícula del japonès no aporta res de nou. Aquest és un altre film en què un veterà de guerra no pot adaptar-se a la vida normal a causa dels seus traumes. Ell, juntament amb l'espectador, els reviurà de nou amb tot luxe de detalls, tal com els explica al seu psicòleg i Tsukamoto s'entesta a mostrar.
El creador de la saga Tetsuo desplega aquí tots els seus coneixements sobre el cinema de terror i acció per mostrar-nos com de descarnada és la guerra. Aquí hi ha cervells, violència seca i crua, com segurament va ser, i so a tot volum, molt del gust de Christopher Nolan.
És a dir, que l'única diferència entre qualsevol pel·lícula sobre Vietnam i Mr. Nelson no és altra que l'excés. L'excés de violència —necessari?—, de drama i fins i tot de referències: des de Apocalypse Now fins a El gran dictador, amb un discurs final en què el director justifica per què ha tornat a aquest univers del Vietnam.
I sí, és la resposta que tots sabem, però ja se sap que el públic, per a Hollywood, necessita que l'hi expliquin. Nosaltres no ho farem: seguirem aferrats al cinema i al festival.
