Aina Clotet: "És important que puguem fer pel·lícules en català, però que admetin la barreja lingüística i la pluralitat"
La directora catalana estrena 'Viva', el seu debut en el llargmetratge amb el qual va guanyar el Premi Revelació de la Setmana de la Crítica del Festival de Canes
També et pot interessar: David Castillo ('Aída'), sobre el cinema: “A vegades mana molt més el poder, les inèrcies i les mans grans que altres coses”
Ha passat poc més d’un mes des que Aina Clotet va guanyar el Premi Revelació de la Setmana de la Crítica del Festival de Canes amb Viva, un guardó que ha servit per ratificar la vàlua de la també actriu com a directora.
La catalana, que ja va sorprendre el públic amb la sèrie Això no és Suècia, presenta ara el seu debut en el llargmetratge, una obra en la qual aborda alguns dels grans conflictes de la societat actual: la por a la mort, la solitud i l’ansietat que generen les expectatives que imposa la societat i que un mateix s’autoimposa.
Per això ha creat la Nora, una dona que ronda la quarantena i que acaba de superar un càncer de mama. En tornar a la normalitat, s’adona que potser la vida que porta no és la que realment desitja. Es separa de la seva parella, s’enamora d’un home més jove i aspira a presentar als Estats Units els resultats d’una investigació sobre la longevitat cel·lular en la qual participa.
Nora és Aina Clotet, però com a actriu. Ella s’ha encarregat de gairebé tot: direcció, interpretació, guió i fins i tot producció. I ha estat premiada a Canes. Ara només espera que el públic respongui, una tasca que reconeix difícil.
—Venint de la sèrie i sabent que té coses seves, tem que l’espectador pugui pensar que és autobiogràfica?
—Espero que no resulti confús, perquè sempre dic que és ficció total. El que passa és que hi ha moltes coses que són meves, en el sentit que aborda temes que tinc ganes d’explorar, que m’han ocupat i preocupat. Però el drama, el que succeeix i les escenes són ficció.
Sí que volia explorar la por i la solitud, perquè tots volem trobar aquell amor que ens doni un lloc al món. I el més important és, en el fons, trobar la nostra pròpia força interior i enfrontar-nos a les nostres pors. D’aquí neixen les ganes de trobar un argument que ens ajudi a explicar tot això.
—Tot això parteix d’una malaltia que acaba de superar la protagonista, un càncer de mama. És necessària una situació crítica per adonar-se del que un vol o del que passa al seu voltant?
—Les situacions més dures de la vida o les que més et remouen són les que et fan replantejar la teva escala de valors per saber qui ets, on ets i cap a on vols anar. Pot ser una malaltia, la pèrdua d’un ésser estimat, una ruptura, una crisi, una guerra o qualsevol cosa que pugui succeir.
—Una mica trist, no?
—Bé, crec que són precisament aquestes notícies les que ens recorden la impermanència, que va ser un títol que també es va valorar. Aquestes notícies també et fan qüestionar l’essència de la vida perquè, evidentment, estem de pas i moltes vegades ho oblidem. També és normal, perquè no podem estar tot el temps pensant-hi, encara que potser ens n’oblidem massa. Perquè, si estem de pas, per què actuem i vivim d’aquesta manera?
L'actriu Aina Clotet
—Les notícies, de fet, són un teló de fons important. Apareixen i se senten en diverses escenes, com un context que recorda que el món s’està morint.
—Sí, m’ha agradat molt incorporar aquest entorn a la pel·lícula, perquè recorda que tot s’acaba i s’està morint. Se sent parlar de la sequera, de joves que necessiten medicació, de malalties... Tot sembla estar malalt i morint-se.
Nosaltres volíem trobar un context que realment emmarqués la crisi de la protagonista. Quan vam rodar vivíem una sequera molt extrema a Catalunya i vam tenir davant aquest marc ambiental, que vam potenciar una mica perquè servia com a mirall per reflectir la crisi de la protagonista.
Ella és una dona que, en el fons, busca l’aigua, que té set de vida en un món que cada cop té menys aigua i busca un equilibri emocional. I està en un món en què la salut mental ocupa cada cop més espai, mentre ella és una biòloga que busca allargar la vida de les cèl·lules i té por a la mort.
En el fons, la pel·lícula és això: ens recorda que en qualsevol moment ens pot passar alguna cosa i anar-nos-en a l’altre barri. Volia que es sentís aquesta sensació de impermanència mentre tenim por d’alguna cosa que no deixa de ser una projecció, per parlar precisament del contrari: de la importància de deixar el control i viure el present sense projectar-nos constantment. Perquè, en el fons, projectar-nos és el que crea més ansietat i més por.
—Ens poden les expectatives? Al personatge, segur.
—Bé, vivim en una societat molt exigent i, a més, les dones tenim una exigència afegida en molts aspectes per l’herència d’una societat molt demandant amb la dona. Tot això incrementa l’ansietat i la voluntat de fer-ho tot bé en tots els àmbits de la vida. Això és impossible i ens desconnecta de nosaltres mateixes.
La pel·lícula parla també de les estructures, de les idees preconcebudes, del teu cos, del que tu volies i creies que havia de ser i del que finalment necessites que sigui. I planteja preguntes com: què t’està dient el teu cap? Què t’està dient el teu cos?
Aina Clotet EP
—En aquest sentit, la cinta abasta molts temes. Vostè també s’ha fet càrrec del guió. Va ser difícil traslladar tot això al paper?
—Ha estat una feina molt bonica que hem fet amb Valentina Viso. Vaig començar sola durant uns anys, fent tractaments i laboratoris de guió. De fet, ella era la meva script doctor abans d’incorporar-se al projecte com a guionista. Va ser superinteressant.
També va ser un procés llarg, perquè no és fàcil aixecar projectes i tardes els anys que tardes. Demanes ajudes públiques, te les deneguen, tornes a presentar-te i passa el temps. Tanmateix, aquests anys m’han permès afegir capes, reescriure i repensar què era exactament el que volia explicar.
Has d’escollir temes que realment t’interessin i anar renovant l’amor cap al projecte. Així van sorgir personatges secundaris que alimentaven la història de la protagonista o, en la fase final, va aparèixer el context del qual parlàvem.
—Tot sense abandonar l’humor i fins i tot posant els personatges en evidència. Una cosa que ja va fer a Això no és Suècia. Li agrada?
—L’humor ve d’un lloc molt orgànic i d’una manera concreta de mirar la vida. I això ho compartim amb la Valentina Viso. Juntes trobem aquesta mirada irònica i còmica sobre la vida que neix de la voluntat de riure’ns de nosaltres mateixes i després del món.
Aina Clotet a 'Viva' CARAMEL FILM
—I ha conquerit fins i tot Canes. Com va ser el procés?
—Sempre somies amb presentar la teva pel·lícula al millor festival del món. Vam enviar la cinta, com fa tothom, pensant que era una cosa gairebé irreal, impossible. I de sobte vam rebre la trucada dient que els havia agradat la pel·lícula i que estàvem a la shortlist, encara que sense dir-nos quantes pel·lícules hi havia.
A més, ens van trucar molt aviat, perquè la vam enviar al febrer, però ens van dir que fins a l’abril aproximadament no podrien comunicar-nos la decisió final.
—Nervis, oi?
—Va ser una espera molt llarga en la qual, estadísticament, pensava que era impossible. Vaig intentar aferrar-me a l’alegria que ja hagués agradat a un comitè tan selectiu i d’haver arribat a aquesta fase final, convencent-me que seria un no perquè em semblava absolutament improbable. Finalment ens van trucar i ens van dir que sí. Va ser impressionant.
—I després va arribar el Premi Revelació. Com ho va viure?
—Va ser profundament emocionant. Crec que mai havia plorat tant mentre rebia un premi. Escoltar persones a qui admiro tant dir coses tan boniques sobre la meva feina i sobre la pel·lícula em va produir un agraïment immens.
Vaig començar a plorar i no podia parar. Vaig agrair tots els anys de feina i a tota la gent que ho havia fet possible. Intentava gaudir d’alguna cosa que era difícil imaginar que pogués succeir, però vaig voler viure-ho al màxim.
L'actriu Aina Clotet EFE
—Que és precisament una mica del que parla la pel·lícula. Però clar, vostè va començar com a actriu. Quan va sentir la necessitat de fer el salt?
—Vaig anar a la universitat i vaig estudiar Comunicació Audiovisual. Allà vaig descobrir que m’agradava escriure i vaig pensar que potser algun dia m’agradaria dirigir. Però aleshores estava molt concentrada en la meva carrera com a actriu, una professió que m’apassionava i en la qual volia formar-me, viatjar i créixer. Tot i així, mai vaig deixar d’escriure.
En arribar a la trentena vaig pensar que volia dirigir. Vaig escriure el meu primer curtmetratge, vaig seguir desenvolupant projectes i intentant aixecar-los, i ha estat una feina de molts anys.
—Passar-se a la direcció sent actriu, ajuda o genera prejudicis en el sector?
—En el meu cas mai m’ho vaig plantejar perquè m’havia format a la universitat i després vaig seguir estudiant molt. Tinc una mentalitat molt acadèmica, de corredora de fons, i estava disposada a passar tots els exàmens necessaris.
És veritat que existeix una certa mirada de judici, però també és cert que la gent ja sap qui ets. De totes maneres, no és fàcil per a ningú. Són molts anys de feina, hi ha moltíssima competència, en el bon sentit, i resulta molt complicat aconseguir finançament per a una pel·lícula.
Aina Clotet
—Tot i així, vostè i el seu germà us hi heu llançat. Tots dos reconeixen que costa. Queda molt per fer?
—A nivell institucional s’estan fent les coses força bé. S’està donant suport al cinema, l’audiovisual i la cultura. Sempre es pot fer més, però crec que existeix una voluntat real de fer-ho i això s’està notant.
En l’últim Festival de Canes hi va haver molta representació espanyola. A Catalunya estan apareixent moltes veus noves i s’està podent fer un cinema molt diferent, eclèctic i amb personalitat pròpia.
Això sí, no es pot abandonar aquest impuls i, evidentment, es podria fer molt més, perquè el cinema ens projecta al món com a cultura i ens explica com a societat, una cosa molt important en un moment com l’actual.
Apostar políticament i socialment per la cultura és apostar per una societat sana. Igual que ho és apostar per l’educació i la sanitat, que són els tres grans pilars de qualsevol societat.
—O sigui que està satisfeta.
—Diria que, a nivell institucional, no es pot afluixar. S’estan duent a terme bones pràctiques, encara que sempre es pot fer més.
Aina Clotet EP
—Com?
—Cal seguir treballant en la relació amb el públic. França sempre ha estat un model i ara que hi vaig més sovint ho veig clarament: des de petits, la cultura forma part de l’escola. Estudien i treballen la seva pròpia cinematografia.
Tot i així, crec que el públic està valorant cada cop més el nostre cinema, però hem de pensar quines polítiques educatives podem impulsar per apropar el nostre cinema, amb les nostres llengües, als espectadors de casa.
Hem de protegir-lo i també protegir les sales perquè les nostres pel·lícules puguin romandre més temps en cartellera, perquè no competim en igualtat de condicions amb les pel·lícules nord-americanes i les grans majors.
—Parla d’apropar el nostre cinema amb les nostres llengües. Vostè sempre ha apostat pel català. Quina importància té per a vostè?
—Em surt d’un lloc molt emocional, de les ganes d’expressar-me en la meva pròpia llengua. No neix d’una voluntat política, sinó emocional.
A mi m’agrada molt la barreja de llengües i és important que puguem fer coses en català, però que admetin la barreja lingüística i la pluralitat. És fonamental. No hem de caure en fer coses en un únic idioma perquè això empobreix la riquesa cultural.
La clau està a expressar-se en la llengua que requereixi la història. Aquesta és la clau.
L'actriu Aina Clotet
—Tornant a les polítiques sobre el públic a les quals feia referència. Creu que existeix una bretxa entre el reconeixement internacional del cinema català i espanyol i l’assistència del públic local a les sales?
—No ho sé. De fet, ara estrenem i espero, perquè em faria molt feliç, que la gent vagi a veure la pel·lícula al cinema. Però és complicat.
Veus els números i comproves que és difícil. Per això crec que les polítiques públiques han de posar el focus en com aconseguir que la gent vagi més al cinema i vegi més el cinema que fem.
Perquè fem un cinema de qualitat, capaç de dialogar amb la societat i de parlar-li al públic en la seva pròpia llengua. Hem de poder arribar-hi. Cal trobar la manera.
I això també s’ha de fer de la mà de les polítiques públiques perquè tot ajuda. Seria fantàstic.
