Teresa Estapé, artista: “Les meves clientes no compren una joia, compren una part de l’Univers”

Teresa Estapé (Barcelona, 1972) rep a Dones a Crònica un matí plujós al Museu Geominero de Madrid, on fa pocs dies va inaugurar Intimitat Transescalar. Una exquisida mostra on joia i matèria es fusionen en bellíssimes peces el valor de les quals no resideix tant en els materials, sinó en la seva història, el seu origen i el seu simbolisme.

Propera, generosa amb el seu temps i el seu coneixement, explica que estima les joies des que té ús de raó. “Era aquella nena que, per Nadal, demanava sempre joies. Se m’il·luminaven els ulls quan veia el kit de la Señorita Pepis. Recordo obrir-lo i posar-me tot el que hi havia dins”, també explorar les joieres de la seva mare i de la seva àvia i posar-se els seus collars. Encara que una senzilla arandela que trobés a terra, als seus ulls, es convertia en un preuat anell.

Va estudiar Belles Arts a la Universitat de Barcelona i joieria a l’Escola Massana, on va tenir com a professor Ramon Puig Cuyàs. D’ell va aprendre que les joies no són merament elements estètics, sinó objectes carregats de significat i simbolisme, com qualsevol obra d’art. Encara que tot això ella ja ho intuïa.

- El món de l’art es resisteix a considerar la joieria com un art, la situa en una categoria menor. Però hi ha grans artistes que han explorat aquesta disciplina

- Hi ha un moment en què les belles arts es divideixen de les arts aplicades, que s’entenen com una cosa menor, com a arts decoratives, mentre que les belles arts es consideren una cosa més elevada. A partir d’aquesta escissió és molt difícil recuperar les arts aplicades pel món de l’art.

En els darrers anys, hi ha tendència a recuperar-les, crec també per una onada feminista que rescata aquestes arts aplicades que ja feien les dones als anys 60. Per exemple, el tèxtil, que actualment es veu a tot arreu, abans s’interpretava com un mitjà associat al femení, poc més que dones cosint. Ara, en canvi, es considera una pràctica artística. Amb la ceràmica passa una cosa similar. A les fires veus ceràmica i tèxtil, cosa que abans no passava.

Teresa Estapé reivindica el valor de la joieria artística © Yolanda Cardo

La joieria continua tenint la porta tancada. D’una banda, crec que és perquè s’associa a la riquesa per les connotacions econòmiques dels materials, els metalls preciosos i les pedres. I encara que hi ha joieria de tot tipus, no necessàriament aquesta, quan dius joia, tothom pensa en un anell d’or amb diamants

- Però també hi ha obres d’art que arriben a preus astronòmics

- Just, però crec que, a més d’això, també tenen l’estigma de la decoració i del femení, i és difícil treure-la d’aquí. Després, una altra cosa molt important: el petit format. L’art es mesura a pams. Tu vens un quadre així de gran i té un preu, i en vens un que és el triple i és més car. En canvi el petit, les propostes més silencioses, està penalitzat, també perquè resulta menys espectacular a l’hora d’exhibir-lo. Penso que, a causa d’aquests tres aspectes, a la joieria li costa entrar al món de l’art.

Per això, a partir dels anys 60, crea els seus propis circuits. Hi ha galeries de joieria contemporània, premis o esdeveniments específics com la setmana de la joieria contemporània a Munic, i en altres països on la joieria estava molt avançada. Suïssa, Alemanya o Anglaterra arriben abans a aquesta revolució de la joieria contemporània, que és aquella que es qüestiona a si mateixa, que transmet missatges, igual que les altres arts. Però continua sense ser benvinguda. I jo tinc el repte de creuar aquesta frontera, un repte immens, gairebé com una croada.

Kairós, un senzill i emotiu amulet de dol. Una de les joies de Teresa Estapé de l’exposició 'Intimitat Transescalar' © Yolanda Cardo

Fa quatre anys vam presentar a Arco una peça escultòrica molt sòbria, una vitrina amb un set de joies de dol que ja era una cosa molt inesperada. Quan la vaig instal·lar, vaig pensar: mare meva, aquí al mig de tot aquest soroll de llum, color i enormitat! Però crec que per això va tenir molt bona acollida. Aquest any he presentat peces que tenen elements de la joieria, com un gravat fet amb 20 quirats de diamants; hi ha unes peces objectuals que són abraçadores amb collars de perles i amb collars d’ònix, i una altra peça escultòrica composta per polseres d’eban. És una manera d’introduir-la.

- Potser no són més que complexos que perviuen, especialment al nostre país

- Sí, són complexos. Hi ha una cosa que sempre em ve al cap. Al manifest d’Adolf Loos, Ornament i delicte, hi ha aquesta qüestió, des de la modernitat, d’associar la joia amb l’ornamental, el femení. Ell mateix ho titlla de pecaminós. Hi ha aquesta cosa de distracció, quan l’ornament en si mai no ha estat una distracció, històricament no ha estat banal. El patró d’un tèxtil africà no és perquè sí. La decoració de l’empunyadura d’una espasa no és perquè sí. Tot té una càrrega simbòlica i un significat per al portador impressionant.

María Leach, escriptora: "Quan vius una mort t’adones que al món vens i te’n vas sense res"

Tot i així, s’ha intentat banalitzar com un mer element decoratiu. Molt de compte amb la paraula ornament utilitzada de manera pejorativa. Tot ornament respon a alguna cosa. Des de les ungles de la Rosalía, les joies dels raperos, fins a l’estètica choni, tot és polític, tot té rerefons.

- Tot i així, com diu, aquestes disciplines es continuen vinculant al femení. Un imaginari que certs moviments o escoles influents s’han encarregat de consolidar. Per exemple, a la Bauhaus, una institució que va néixer en teoria igualitària, les dones eren derivades als tallers de tapissos

- Crec que ara hi ha un moment de recuperació de tot això i de qüestionament de tot aquest sistema patriarcal. I arran del que deies sobre els artistes que han fet joies, sóc una mica crítica amb això, perquè sempre que un artista, homes en la seva majoria, s’ha apropat a la joieria, ho ha fet miniaturitzant una obra.

Et posaré un exemple. Picasso es posa a fer les seves gerres de fang i, mentre és allà, fa unes petites medalles en què fa un dibuix, li posa una corda i li penja a la seva filla. Això és una miniaturització, no hi ha un acostament a la joia en el sentit d’abordar un objecte artístic en relació al cos, sinó que, com que estava fent el meu, faig una cosa petita, que és joia.

Anna Vicen Renner: "El mòbil és una addicció i com a tal s’ha de tractar"

Chillida també té unes petites joies que són miniatures d’argila. L’únic que s’ha enfrontat a la joieria com a joiar va ser Alexander Calder. Ell sí que va agafar martell, alicates i va començar a fer collars. N’hi ha un de meravellós, El marido celoso, que porta l’Anjelica Houston en una foto, elaborat amb llautó, del qual surten unes punxes. Calder va entendre que estava treballant per al cos, i va fer tota una sèrie de joies, va actuar com a joiar entenent l’escala i entenent el cos. Per mi El marido celoso és un exemple d’un artista d’arts visuals que s’apropa a la joia entenent-la realment, no miniaturitzant una feina.

- Louise Bourgeois o Sonia Delaney van abordar la joieria d’una altra manera

- Sí, les dones sí, però els homes, la majoria… Dalí, per exemple, va fer joies, però les va encarregar a un joiar. Els homes s’hi han apropat d’una manera menor. Fa uns anys es va fer una exposició sobre les joies al museu Picasso de Barcelona, Picasso i les joies d’artista, i veies això, gestos menors. Potser l’única ocasió en què s’hi va apropar des d’una altra perspectiva va ser una vegada que ell mateix va agafar objectes a la platja, els va posar en un fil i li va penjar, crec, a la Jacqueline. Aquest gest sí que va ser molt primari, molt autèntic.

- Una peça d’intim simbolisme i aspecte arcaic, primigeni

- La joieria primigènia té una potència increïble. Posem com a exemple un collaret amb dents de lleons caçats per un ésser humà a la prehistòria. La potència que tenia per a la persona que el portava era increïble. Tot el que es porta al cos, i més en societats nòmades, és importantíssim.

No parlem ja quan la joia es converteix en moneda de canvi. Aquells collarets immensos de petites petxines de platja que van ser moneda de canvi, o tot l’aixovar de metalls preciosos de les dones que era com un banc portàtil, el seu segur, tenen una potència extraordinària. I més quan es porta sobre la pell. Tots percebem aquesta energia, aquesta connexió tan especial quan portem joies tan simbòliques, com pot ser una aliança o alguna cosa d’un avantpassat. Penso moltes vegades en el grapat de medalles que porten i besen els toreros, quina potència té això!

- Cert, i si perds aquestes joies de gran càrrega afectiva, emocional i simbòlica has de fer gairebé un dol

- És un disgust. Jo tinc coses de la meva àvia que em costa posar-me perquè, si les perdo, em moro. I fixa’t, el menys important és el material amb què està fet.

- Com és el seu procés creatiu?

- No sé com serà en altres casos, però en el procés creatiu gairebé et diré que no decideixes res. La creativitat és una cosa que et neix per sort i per desgràcia. Crec que és un do i, alhora, una maledicció.

Jo comparo molt la pulsió creativa amb la pulsió maternal. Quan vaig voler tenir fills era una cosa que no podia controlar. És com si m’haguessin posat un mecanisme dins que s’activa i et porta. És una cosa irracional, no ho passes per la raó, perquè si ho fas, segurament no tindries fills. És un impuls interior i com a tal, et porta.

L’artista barcelonina Teresa Estapé combina la joieria, l’escultura i la instal·lació en la seva pràctica artística © Yolanda Cardo

Jo dic que treballes una mica a sentiment. Evidentment, tens les teves obsessions, crec que tots els artistes tenim les nostres, el discurs al qual sempre tornem que neix del nostre caràcter, de la nostra circumstància vital, d’on hem nascut i viscut. Aquest impuls d’idees hi és sempre, com una olla bullint.

Després tens les teves afinitats estètiques que, crec, neixen del teu imaginari infantil. Les meves, claríssimament, s’inspiren a la casa dels meus avis, a Barcelona, i on passàvem l’estiu amb ells. Aquest és el meu imaginari, i sempre hi torno com una mena de paradís perdut. No ho decideixo, això neix. Ni decideixo parlar sobre coses, ni decideixo abordar materials, sinó que em sento atreta per ells, i comença com un joc de recollida de materials, d’escriptura i, a poc a poc, tot es va armant com un trencaclosques.

I és després d’un temps, quan tens un grup d’obres fetes, quan dius: ah!, estava parlant d’això. Jo mateixa tinc el privilegi d’assistir com a espectadora al meu propi procés, perquè el bonic que té el procés creatiu és que no hi ha ego en ell. Jo no sento que estic creant res. Pot sonar una mica místic, però no és així. Simplement, ets un mitjà. Faig, i després tinc la capacitat de meravellar-me. Veig les meves peces i dic: doncs que boniques!, però no sento que les hagi fet jo. He de recordar-m’ho gairebé.

- Com escull els materials?

- També té molt d’intuïtiu. És com quan vas a un museu i veus una obra que et crida, o quan t’atrapa una melodia. La meva elecció de materials és molt personal. Hi ha minerals que m’atrauen estèticament, per l’aspecte, altres en treballar-los, per com es comporten, altres per les connotacions geològiques o històriques.

Per exemple, en el cas del jais és molt clar. El vaig descobrir per unes arracades negres de la meva àvia que em van cridar l’atenció a la seva capseta de joies. Li vaig preguntar per elles i em va explicar que, quan va morir el meu avi, a ella la van vestir de negre i li van canviar les perles que portava per unes boletes de jais. A partir d’aquí, em vaig posar a investigar la joieria de dol a l’època del Romanticisme. Un període fascinant, on la joieria recupera aquesta càrrega simbòlica que havia perdut i torna a representar els moments importants de la vida: naixements, unions i morts. I el procés és una mica així. Apareixen els materials per una banda, les idees per una altra i hi ha un moment que s’agermanen.

- Treballa, a més, amb materials traçables

- Formo part del col·lectiu Origen. Gold for Future que, juntament amb Medicus Mundi, promou la joieria responsable a molts nivells. Comprem sempre or Fairmined, un or amb segell de mineria justa procedent de petites explotacions d’Amèrica Llatina que fan dues coses: no contaminar el medi ambient –les grans mineres deixen filtrar el mercuri que utilitzen i contaminen rius i cultius–; i dos, respecten els drets laborals dels seus treballadors.

Promovem, per tant, que la joia no només sigui bonica per fora, sinó també per dins. Promovem també l’ús de pedres traçables, encara que és bastant més difícil, sobretot amb els diamants, perquè passen per moltes mans i és molt complicat seguir-ne el rastre fins a l’origen.

- Les seves joies tenen quelcom de primigeni. L’estètica enllaça directament amb el material

- En sóc molt conscient, perquè m’obsessiona el tema del material, potser perquè el treballo directament i perquè l’estudio. Investigo a fons la part geològica i històrica, i només puc treballar-lo des del respecte immens que sento per ell.

Quan treballes materials naturals i veus el que la natura és capaç de fer, com a artista et quedaries parat, està tot dit, ningú pot assolir l’harmonia i la meravella de la natura. Per això, en tocar un material natural que té milions d’anys, el respecte que sento és immens. I fins que no entro en simbiosi amb ell no sóc capaç de dir res, perquè no vull utilitzar-lo mai de manera anecdòtica o purament estètica. L’utilitzo des de la seva arrel, portant-me la seva història cap al que vull dir. El seu aspecte històric i geològic sempre és part del missatge que narro, no l’utilitzo simplement d’una manera estètica. Per tant, em remunto molt als orígens, sóc una gran admiradora de la joieria primigènia. Potser aquestes formes estan molt en mi perquè eren gestos molt genuïns, directes, lligats al cos i a la utilitat que havien de tenir.

- Saben les seves clientes què estan comprant?

- Sí. Per això no tinc tantes clientes i són dones. Les meves clientes són dones intel·ligents. Són dones meravelloses que no compren una joia, compren una part d’aquest univers. I això és un plaer immens.