Perico Pastor a l'Hospital del Mar, l'art ambulant rere la petja de Sorolla, Matisse i Barceló
Per davant de les obres de Pastor passen diàriament desenes o centenars de persones amb instint per encisar-se amb el seu sfumato en un passadís interminable; gent atreta a un espai en què regeix la cultura del dolor i el seu remei
Henri Matisse, el profeta de l'art modern
Perico Pastor descontextualitza el seu art en les parets de l'Hospital del Mar de Barcelona. Treu l'obra del seu espai ordinari, la sala d'art o el museu; la reinterpreta i proposa una trobada furtiva a qui la contempla, com si fos un paisatge natural. És l'efecte “acompanyament” –“funció central de l'art”, en paraules de Pastor–, una necessitat urgent en aquesta primera meitat d'un segle que necessita restablir l'ordre natural de les coses, després de moltes dècades nodrides d'interpretacions.
Per davant de la seva pintura, passen diàriament desenes o centenars de persones amb instint per encisar-se amb el seu sfumato en un passadís interminable; gent atreta a un espai en què regeix la cultura del dolor i el seu remei, que ara mateix eviten aturar-se davant d'una tela museïtzada amb pompositat. L'indiscutible qualitat de Pastor roman immutable; el seu accent està en l'objecte d'art sobre el qual recau la mirada d'un ésser humà que fa de subjecte.
No estem davant de l'anestèsia tranquil·litzadora del gust. Es tracta de gaudir del plaer estètic sense establir escoles o categories, entenent “la racionalitat del signe”, com ho va anunciar Wittgenstein, una manera de llegir en sec. Als lavabos de l'hospital, el malalt descobreix la paleta del pintor. La seva mirada complementa l'orina, l'excrement, el sabó i l'aigua; la malaltia sotmet per moments a la marginació impostada del món medicalitzat. La curació deixa de ser un eufemisme políticament correcte per convertir-se en objectiu.
![Una obra de Perico Pastor a l'Hospital del Mar](["https:\/\/a2.elespanol.com\/cronicaglobal\/2026\/05\/05\/actualitat\/1003742758182_16050827_600x597.jpg"])
Una obra de Perico Pastor a l'Hospital del Mar
L'arquitecte Albert de Pineda va reinventar el seu Hospital del Mar per dinamitzar els espais buits. Pastor ho va entendre: va disseminar el seu art amb el pigment de tal manera que la metàfora contextual té lloc en la imaginació del receptor. Pineda, un dels principals experts internacionals en arquitectura hospitalària ha aixecat residències sanitàries a Espanya, Portugal, Itàlia, Alemanya, Nicaragua, El Salvador, Emirats Àrabs, la Xina, Xile i Panamà.
![Mao Suñol](["https:\/\/a2.elespanol.com\/cronicaglobal\/2026\/03\/31\/actualitat\/1003742747506_15910400_320x180.jpg"])
La bellesa cura. Pastor és l'autor de Boulevard Antoni Vila Casas, una obra impulsada per la fundació del gran mecenes --el químic Vila Casas--, amb la voluntat de transformar els espais assistencials en entorns més humans i emocionalment confortables. A vegades, el sentir d'un malalt va des de la incertesa fins al color. El pintor ho ha viscut; va travessar la seva línia d'ombra el 2020, quan en plena pandèmia va patir un infart, es va desplomar al Port de Barcelona després de practicar el rem i va ser traslladat a l'Hospital del Mar, on els cardiòlegs li van salvar la vida.
Pels seus antecedents hospitalaris, coneixem aquesta paradoxa: l'art sana i mor gairebé al mateix temps. El 2024, a l'exposició 100 anys de modernitat, un projecte produït pels museus Sorolla, Carmen Thyssen, Prado, Belles Arts, Orsay i la Hispanic Society of America, vam poder veure l'objectiu d'explorar el potencial de la pintura des de temes com l'observació de la matèria, del cos i l'ambivalència de la natura; a més del mar, la terra o la salut com a vencedora. Sorolla, el pintor de la llum i la França rural de Camille Pissarro, francès d'origen antillà, van ser la cura i el mal a l'albada de les avantguardes.
Obra perversa
Fa un segle, la relació entre Gustav Klimt i els hospitals va estar marcada per dos esdeveniments encadenats: la polèmica creació de la seva obra Medicina per a la Universitat de Viena i la seva mort en un hospital de la capital austríaca durant la pandèmia de 1918. Medicina va ser una de les famoses "pintures de la facultat" encarregades a Klimt per al sostre de l'aula magna de la Universitat de Viena, juntament amb Filosofia i Jurisprudència.
En lloc de presentar la medicina com un triomf racional de la ciència, Klimt va mostrar la vida com un flux de cossos humans envellint i patint, amb la figura de la mort present, amb la deessa de la curació sostenint la serp d'Asclepi, cosa que simbolitzava limitacions de la medicina. La comunitat científica de l'època va qualificar l'obra de perversa; la pintura va ser rebutjada de manera injusta tal com va confirmar després la destrucció de l'obra per part de les SS, el 1945, l'últim assassinat estètic dels nazis, a Àustria.
![El mural de Diego Rivera per al Rockefeller Center](["https:\/\/a2.elespanol.com\/cronicaglobal\/2023\/11\/06\/vida\/807679245_11834266_110x62.jpg"])
El mural de Diego Rivera per al Rockefeller Center
Aquell mateix any, dos murals de Diego Rivera i David Alfaro Siqueiros, van testimoniar l'adveniment de la medicina moderna i de la construcció de l'Hospital de la Raza a Ciutat de Mèxic. L'art mural es va entrellaçar amb la medicina; els hospitals es van convertir en assoliments socials de l'Estat i símbols de benestar.
La curació converteix la frontera en horitzó. Aquesta és una suggerència de l'art de Perico Pastor: acompanya'm cap allà, al següent oasi pintat a llapis de verd i blau. Des de la finestra només es veu el que hi ha darrere; en canvi, sobre el camí, veuràs els prats i valls que ens esperen.
Pastor va emigrar a Nova York, després d'estudiar a Barcelona. Va publicar il·lustracions a Harper's Magazine, The Village Voice, Vogue i, sobretot, a The New York Times. Ha exposat en nombroses ciutats i ha realitzat il·lustracions per a El País, La Vanguardia, El Periódico de Catalunya i l'International Herald Tribune.
Trencar el silenci còmplice
En un discurs informal i profund -a través del telèfon- Pastor revela a Letra Global la seva admiració per Henri Matisse, pintor d'ambulatori que, malgrat la seva fragilitat física, es va embarcar en projectes de gran format. Peces com L'escargot o Mémoire d'Océanie reflecteixen aquesta ambició. Moltes de les seves obres no haurien estat possibles sense l'ajuda dels seus assistents, en un taller cobert de color. El seu impuls va culminar a la capella del Roser de Vence, on va extremar la intensitat cromàtica, en un “diàleg entre art i espiritualitat”. No hi ha epílegs, sinó reinvencions, com les de Matisse, que, davant la malaltia, va decidir portar el seu art fins al límit.
![L'artista Miquel Barceló](["https:\/\/a2.elespanol.com\/cronicaglobal\/2025\/08\/01\/creacio\/1003742679001_14967606_4000x2667.jpg"])
L'artista Miquel Barceló Europa Press
Pastor ocupa la perifèria espanyola dels culturalment transterrats. Amb el seu art hospitalari trenca el silenci còmplice dels instal·lats, com va fer Miquel Barceló, en el seu moment, en denunciar la reacció tardana d'Europa davant el coronavirus, aquell virus més poderós que nosaltres, “més antic, més democràtic i més pacient”. Una pandèmia és poca cosa davant el paludisme africà en què mor més gent en un dia que en un any de coronavirus europeu.
El Perico Pastor de la seva retrospectiva (Els pericos de perico) o de La Bíblia il·luminada, amb més de 350 obres originals, ofereix una panoràmica gairebé inabastable. La seva obra és un festival d'aquarel·la sobre paper japonès, amb pinzellades llargues i contundents de diferents gruixos banyades en negre, sobre fons de color. Ha exposat a la Pratt Manhattan Gallery (Nova York), el Cercle de Belles Arts (Madrid), el Marimura Art Museum (Tòquio) o la Commenoz Gallery (Miami). En completar el seu Boulevard Vila Casas, Pastor és un epítom de l'acompanyament guaridor a través de la plasticitat que l'ha convertit en referent. Es pot dir que només rebutja l'art totalment acadèmic. És un explorador; no dóna les coses per sabudes.
