'Voi che sapete'
"En l'era de la immediatesa i l'al·lèrgia a l'avorriment, continua havent-hi gent relativament jove capaç de quedar-se asseguda en una butaca durant tres hores i mitja i gaudir d'un espectacle en silenci"
Dilluns el meu pare em va portar al Liceu. Sap que l'òpera em costa una mica, excepte si són obres de Mozart o Offenbach, així que les entrades per a Le Nozze di Figaro les va reservar per a mi. “Ja hauràs llegit que els personatges apareixen disfressats d'ingredients d'un pastís”, em va alertar abans d'entrar.
La veritat és que només m'havia fixat en el pòster publicitari, on apareix el comte d'Almaviva, amb perruca i vestit en tons pastís, cruspint-se un pastís. L'estètica em va recordar la pel·lícula Maria Antonieta, de Sofia Coppola (2006), així que m'esperava una posada en escena molt rococó, amb la intenció de recrear l'ambient de burla cap a l'aristocràcia que va fer popular aquesta òpera, estrenada tres anys abans de la Revolució francesa.
El que no m'esperava era que els personatges apareguessin disfressats de marques d'ingredients conegudes. Fígaro, el criat del comte, és un sobre de llevat Royal. Susanna, la seva promesa, porta un vestit taronja amb topos blancs amb el seu nom estampat amb el logo d'Azucarera. Cherubino, el patge enamoradís, recorda a un caramel chupachup; Marcelina, l'ama de claus, a una terrina groga de mantega Asturiana.
“A cada personatge se li assigna un sabor o ingredient visual que reflecteix la seva essència”, escriu Marta Pazos, directora d'escena, al fulletó de l'obra. A la segona part, els disfresses són canviats per vestits d'època en suaus tons pastís, a conjunt amb el gran pastís nupcial de color rosa que presideix l'escenari.
“La llàstima d'aquest muntatge és que els personatges gairebé no es distingeixen”, va concloure el meu pare quan va acabar l'òpera i vam sortir a la Rambla, que a les 23.30 encara feia olor a paelles precuinades. I distingir bé qui és qui és fonamental en una òpera bufa tan carregada de crítica social com Le Nozze di Figaro.
“Acabada l'obra, es va constatar en efecte que hi ha una part de la proposta que aguanta, i és exactament aquella que connecta amb l'imaginari de Beaumarchais (autor de l'obra) i la seva genial recreació del món artificial, exagerat i rebuscat de la cort francesa de la seva època, ben representat aquí per les perruques dels protagonistes”, escriu a Ópera Actual el crític musical Ferran Vila, un economista jove i superllest a qui vaig tenir el gust de conèixer personalment fa dos estius.
“Per contra”, afegeix Vila, donant-li la raó al meu pare, “la producció de Pazos es revela descoratjadorament ineficaç a l'hora d'expressar totes les arestes d'un llibret que és molt més complex del que ella defensa, potser per una manca d'aprofundiment que no li permet transmetre els matisos de cada personatge ni aprofundir en les múltiples capes de substància social de la trama”.
Segons Vila, per molta simbologia que vulgui transmetre Pazos, “és raonable pensar que aquesta posada en escena pugui envellir ràpid i malament, perquè porta amb si el segell efímer i rebutjable característic de l'art postmodern”.
Donat el meu analfabetisme operístic-musical, em limitaré a dir que a mi l'òpera em va agradar, no em vaig adormir –que això ja és molt– i malgrat la seva posada en escena una mica diluïda, vaig gaudir amb la música de Mozart.
També vaig gaudir espiant el públic i constatant que la gent encara es vesteix per anar al Liceu, i que no tot era tercera edat. En l'era de la immediatesa i l'al·lèrgia a l'avorriment, continua havent-hi gent relativament jove capaç de quedar-se asseguda en una butaca durant tres hores i mitja i gaudir d'un espectacle en silenci, com es feia al segle XVIII. O no era així aleshores?
En realitat, al segle XVIII els teatres eren llocs sorollosos “i l'objectiu principal era tant veure com ser vist. Els escenaris i les sales estaven il·luminats per grans canelobres, cosa que feia que el públic fos tan visible com els mateixos intèrprets”, es pot llegir en un article publicat pel Victoria and Albert Museum sobre la importància social de l'òpera als segles XVIII i XIX.
“Els espectadors conversaven, passejaven i jugaven durant les representacions. De fet, no era estrany que algunes dames juguessin a les cartes mentre es desenvolupava la funció”, afegeix. No només això: els passadissos del pati de butaques eren l'espai designat perquè els joves correguessin amunt i avall per flirtejar amb les dones.
A més, existia la possibilitat de romandre dret sobre l'escenari, cosa que afegia una altra distracció al desenvolupament de l'espectacle. L'únic moment en què el públic solia guardar silenci era durant les àries —grans peces de lluïment que tothom reconeixia… i que et deixaven bocabadat.
Això va ser el que em va passar quan vaig reconèixer el Non più andrai, que canta Fígaro al final del primer acte, o la famosa Voi che sapete, que dedica Cherubino a la Comtessa per explicar-li què és per a ell l'amor. Durant uns minuts van desaparèixer els disfresses de chupachups o mantega i només va quedar Mozart.
