Lluís Homar, actor: "Estem menys preparats que mai per a la mort"
L'intèrpret català es posa a la pell d'un vidu que pot tirar endavant gràcies a la relació amb la seva neta a 'Forastera'
Més notícies: Carla Simón: “Escollir pel·lícules únicament per la seva temàtica, més enllà de les seves raons artístiques, no hauria de ser el criteri d'un festival”
Notícies relacionades
- El festival de Venècia s'omple de fantasmes: Bertolucci, el passat de Dinamarca i el retorn del 3D de la mà de Wim Wenders
- Dissabte intens al Festival de Venècia: Robert Pattinson presenta la seva candidatura a l'Oscar, Oasis posa la música i Nanni Moretti, el cor
- El festival de Venècia arriba al cap de setmana amb una certesa: encara no ha aparegut la gran pel·lícula del certamen
Lluís Homar és home de teatre. Ho explicarà aquest any al Teatre Lliure. Per això, quan es deixa veure al cinema, és notícia.
El català torna a la pantalla gran gràcies a Lucía Aleñar Iglesias, una cineasta que fa el salt al llargmetratge per primera vegada amb Forastera.
La pel·lícula és una extensió del seu curtmetratge homònim, en què mira de cara la mort i com afrontar-la. Els protagonistes són un avi, que perd la seva dona, i la seva neta, que intenta reconfortar-lo com pot.
El que podria ser un drama convencional adquireix toques fantàstics quan, a la casa, una llum parpelleja i la petita comença a vestir-se com la seva àvia. La relació amb l'avi es fa més complexa, i amb la seva mare també. Crónica Global conversa amb Lluís Homar per parlar del projecte.
—Veiem que torna al cinema. En tenia ganes?
—Sí, moltes ganes. Jo sóc home de teatre, he fet teatre tota la meva vida, des que tenia sis anys, però també he fet cinema. Sí que és veritat que feia gairebé set anys que no feia res, perquè, afortunadament per a mi, també he tingut ocasió de fer força coses, tant teatre com cinema i sèries. Però quan es va rodar aquesta pel·lícula, el 2024, feia set anys que no feia cinema. S'estrena ara. I quina millor manera de tornar al cinema que amb un guió així, amb un personatge així, amb una directora així i amb uns companys així?
—Directora novella, per cert.
—A mi m'agrada. Com crec que va dir José Coronado, un dels avantatges de rodar amb directors novells és que venen amb els deures fets. És a dir, porten tant de temps preparant el projecte, volent que vagi bé, que venen amb tot molt clar. A més, sempre és reconfortant, et retroalimenta, et fa viure la teva professió des d'un lloc nou. Jo he fet unes quantes òperes primes i en tinc molt bons records.
Lluís Homar Barcelona
—No li tenen respecte davant seu?
—Sí, però els dura molt poc. Jo em poso a disposició del projecte. Sempre qüestiono moltes coses a nivell de guió, per exemple, però sempre és a favor de l'obra i ells ho noten de seguida.
—Aquí el seu personatge és força dur i requereix molta tècnica, perquè gairebé no parla.
—Sobretot després de la mort de la seva esposa, es torna una mica rabiós. I això és cosa de la Lucía, la directora, de les converses que vam tenir amb ella. Tots els gestos responen a una situació, fins i tot quan hi ha moments en què es posa més sever.
Lluís Homar Barcelona
—Però passa, a més, que la relació amb la neta, en un moment, es torna una mica complexa. Ella es vesteix com l'àvia, el seu personatge la tracta millor… S'acosta al costat fosc.
—Sí, però aquí torna a ser el treball de la Lucía. Ella, que s'havia trobat amb molta gent per fer el guió, ho tenia clar. Però això és el que és interessant: cal travessar aquest prejudici sobre aquests personatges i no pensar que només pot anar en una direcció, perquè, si no, ens perdem uns universos de connexió possibles. Però per això cal creure-hi. I això és el que jo crec que és bonic.
—I, parlant de creure, la pel·lícula també té gairebé un acostament al paranormal. Va ser un motiu afegit per sumar-se al projecte, perquè vostè està proper a l'espiritual?
—Sí, jo parteixo de la base que la vida és immortal. És a dir, l'existència no és només ser viu aquí i ara, sinó que té més dimensions, i m'agrada que la pel·lícula parli d'això. Em sembla que va ser The New York Times qui, en una crítica de la pel·lícula, deia que era una deliciosa pel·lícula de fantasmes.
Lluís Homar Barcelona
—I ho sembla. De fet, aborda la mort de cara, un tema que a poc a poc comença a posar-se sobre la taula, però al qual el cinema no sembla prestar-li gaire atenció.
—Aquest és un dels grans temes, i com més s'abordi el tema de la mort, millor, perquè, a mesura que passen els anys, pitjor ho portem. Abans, per exemple, la mort se sentia molt més propera. Els fills morien aviat, sense anar més lluny, i hi havia moltes més malalties mortals.
Ara s'ha arribat a un punt en què sembla que fins i tot controlem la mort i estem menys preparats que mai per afrontar-la. Per això crec que hauríem de fer moltes pel·lícules sobre la mort, perquè és un dels aprenentatges essencials dels quals ara estem més allunyats. Perquè anem a la Lluna, despleguem la IA, però res ens acosta a acceptar que la gràcia de la vida està en què no la podem agafar. Durarà el que durarà i no està a les nostres mans. Això ens ha de portar a viure d'una determinada manera, que no és viure com si la mort no existís.
Entrevista a Lluís Homar Barcelona
—I als vius se'ns hauria d'ensenyar a gestionar la pèrdua, oi? Aquí veiem tres maneres d'afrontar la mort. El seu personatge es retreu, la filla prefereix resoldre problemes i fer com si res, i només la neta sembla encarregar-se de la situació.
—Bé, és que la Lucía agafa aquest personatge de la neta perquè és una adolescent que encara està buscant la seva identitat i aquest espai d'indefinició i de recerca és molt ric, perquè hi ha un desig de conèixer. Per això també ella és la que obre les finestres a una altra dimensió, a una altra manera d'enfrontar-se a les coses.
