El festival de Venècia s'omple de fantasmes: Bertolucci, el passat de Dinamarca i el retorn del 3D de la mà de Wim Wenders
'Possible love', la cinta del director sud-coreà Lee Chang Dong presentada a concurs, s'endú els aplaudiments sense acabar de convèncer
Altres notícies: Dissabte intens al Festival de Venècia: Robert Pattinson presenta la seva candidatura a l'Oscar, Oasis posa la música i Nanni Moretti, el cor
Notícies relacionades
- I Venècia es va tenyir de política: George Clooney s'enduu l'atenció de la primera jornada del festival
- Cronos, l'operació policial dels atemptats de la Rambla, feta pel·lícula: "És un episodi molt traumàtic, però ha passat prou temps per poder retratar-lo"
- Kike Maíllo i la mentida de l'11-S: així es va gestar 'La supervivent', el documental sobre la catalana que es va fer passar per víctima dels atemptats a les Torres Bessones
Jornada de fantasmes al Festival de Venècia. D'una banda, el de Bertolucci, seguit del nazisme, i d'altra, aquell que sembla no deixar anar el cinema, el del tema. Tot i que sempre hi ha agradables excepcions.
Sí, una vegada més, el què torna a imposar-se sobre el com en una Mostra que torna i torna sobre el tema. El tema per sobre de la presa: el menyspreu de la classe obrera, un amor esquitxat per les drogues i una cinta que qüestiona com gestionar el passat fosc i el nou nacionalisme han estat els d'aquesta jornada.
Tot va començar amb una proposta molt esperada en competició, el retorn de Lee Chang Dong. Ho fa amb Possible Love, una proposta que fa olor de 'Paràsits' però que té el segell del realitzador de Burning.
La idea és senzilla: la classe treballadora està desmobilitzada, en vies de morir explotada i, a més, envejosa de la vida dels rics. Això és el que pensa Ye-Ji, una de les seves protagonistes.
L'efecte 'Paràsits'
Ella és realitzadora i, davant dels acomiadaments ocorreguts en una fàbrica del Japó i convençuda d'aquesta inacció proletària, decideix fer un documental al respecte on la IA no sigui el rival a batre (donem gràcies).
Ye-Ji no dubtarà a utilitzar el drama d'una parella el marit de la qual està en xoc després de ser acomiadat i la dona de la qual està àvida d'una vida millor per aconseguir el seu objectiu.
La cinta colpeja tant els cineastes burgesos que es fan els compromesos com els treballadors poc mobilitzats i més disposats a tenir una vida burgesa que un sou digne.
Ho fa de manera relaxada, gestionant molt bé els temps a l'inici del film, enfadant més l'espectador per com es comporten els més desafavorits que no pas els personatges. Per tant, tota la cinta es mou en aquesta calma tensa. L'únic però és que allarga tant la pel·lícula (de dues hores i mitja) que un acaba tement que ell mateix no es recreï en excés en les víctimes que retrata.
El fantasma dels danesos del passat
Després ve el fantasma del nazisme (i el nacionalisme) amb el major telefilm en competició fins ara, Woman Unknown, de May el-Toukhy.
La seva imatge amb tons ocres, la seva història de criades i senyors i el seu context en la Dinamarca post-nazi la col·loquen a primera fila per ser la nova pel·lícula de la tarda de cap de setmana.
Trailer de 'Woman Unknown'
L'únic que la salva és que aquesta vegada posa el focus en com els envaïts, en sortir de l'opressió, van exercir una nova persecució contra els col·laboracionistes, molt cruel i, a sobre, tapant-la amb la bandera del país.
Nacionalisme i persecució, un tema candent, només que la proposta audiovisual no li fa cap justícia.
L'única pel·lícula d'animació a Venècia
És el que li passa també a Moonfish, de Daniel Zvereff, l'única pel·lícula d'animació present a Venècia aquest 2026.
En blanc i negre i amb un traç molt acurat, aquesta pel·lícula només ha estat seleccionada pel tema, perquè la veritat és que la seva animació no és per tant i això que va bevent de referents com 2001, una odissea de l'espai, Gravity i altres.
Però és que els seus personatges només llancen consignes del nebot conscienciat de la família en comptes de dialogar: com destruïm el planeta, com de malament ho fem a l'espai... No cal dir res més.
I de l'animació als fantasmes, però no a la ciència-ficció. L'esperit de Bernardo Bertolucci és present en aquesta edició del Festival de Venècia.
El fantasma de Bertolucci
Luca Guadagnino, guardonat amb el premi Cartier Glory to the Filmmaker, presenta Joie de Vivre, un documental de més de set hores sobre el cineasta que només és abastable en diverses sessions de cinema, tot i que per sort arribarà via plataformes. Però hi ha més.
A The echo chamber, la directora Andrea Pallaoro pren l'últim guió en què estava treballant Bertolucci per portar-lo a la pantalla.
Ho fa de manera reial, amb una Susan Sarandon en estat de gràcia i amb l'amor i les drogues com a protagonistes d'una relació que acaba d'aquella manera.
Ella és infermera i ell, un productor musical amb alguns problemes: d'una banda, la cocaïna i, de l'altra, la impossibilitat del vincle humà. Només el té amb la cantant a qui produeix i perquè comparteixen alguna cosa.
L'humor amb dards de Gael García Bernal
Tanmateix, sempre hi ha un raig d'esperança i aquest ha vingut de Mèxic. Una de les millors pel·lícules fins ara és Home a l'aigua, el nou film de Gael García Bernal presentat a la secció Spotlight.
Aquí no hi ha fantasma ni una baixada de línia a seguir, bé, una mica l'explotació dels rics com a Possible Love, però la trama no queda supeditada a això i pren un altre vol.
Per començar, "no és un melodrama, és un policíac", com repeteix un misteriós personatge. I, en realitat, ni això: es tracta més aviat d'una comèdia. Una comèdia imaginativa, que es riu d'ella mateixa, que juga a la ficció dins la ficció.
El protagonista és el mateix García Bernal, que interpreta aquí un socorrista cubà que és apadrinat per un multimilionari mexicà després que el rescatés d'ofegar-se.
Una proposta interessant
Després es casa amb la seva filla, que decideix fer una pel·lícula sobre la seva vida amb una gurú brasilera, mentre el pare decideix ficar-se en política.
Difícil de resumir, fàcil de veure. García Bernal es riu fins i tot d'ell mateix amb aquesta afició que té d'imitar tots els accents llatinoamericans.
Lee Chang Dong i els actors de 'Possible Love'
També del món del cinema, dels nous polítics i llança un missatge directe a aquells treballadors amb un petit càrrec que es pensen que són els amos de l'empresa.
En fi, un divertiment que, tot i que no sigui rodó, és molt benvingut i apreciat per aquells que busquem més que trama i una mica d'originalitat. I ja ha passat l'equador.
El retorn de Wenders i el cinema 3D
L'altra genialitat del dia també ha estat quelcom únic. La recuperació del 3D de la mà d'un director de cinema d'autor com és Wim Wenders.
És cert que no és la primera vegada que l'alemany utilitza aquesta tècnica, ja ho va fer notablement amb 'Pina'. 15 anys després d'aquella obra, ho torna a fer a From Inside Out: The Architecture of Peter Zumthor, documental que explora els edificis i creacions d'aquest genial arquitecte, mentre el cineasta ho fa amb el 3D.
I és que, si no fos per aquesta tècnica, la pel·lícula seria un documental més de televisió sobre una figura rellevant, però el 3D no només li dóna cos, sinó que gairebé s'imposa a la proposta de Wenders.
La tècnica al servei del cinema, no de la indústria
Igual que Zumthor fa amb les seves obres, el realitzador treu de la pantalla cap a fora allò que filma, que no és altra cosa que l'espai. I què fa un arquitecte? Omplir l'espai. De la mateixa manera que un director de cinema omple la pantalla d'imatges per transformar els que estan a l'altra banda.
Una idea brillant i un ús genial del 3D que està molt per sobre de l'Avatar de James Cameron. Una tècnica que Wenders no posa al servei del màrqueting, sinó per al profit del setè art. Tot una lliçó.
