Anna Turbau, la fotògrafa que va fer de l'empatia una manera de mirar
Una gran exposició antològica al Palau Robert de Barcelona recupera la figura de la pionera del fotoperiodisme català
Altres reportatges | Sílvia Ventosa, filla d'Aurèlia Muñoz: "Sempre va fer el que li venia de gust"
Durant dècades, milers de fotografies van romandre guardades en caixes mentre la història del fotoperiodisme espanyol s'escrivia sense gairebé esmentar el seu nom.
En elles hi havia imatges de les mobilitzacions socials dels últims anys de franquisme i de la Transició, testimonis inèdits de les comunitats gitanes de Ripollet, de les internes del centre penitenciari de Wad-Ras, de la primera Diada després del franquisme o de l'actuació de la mítica Ella Fitzgerald al Festival de Jazz de Barcelona a mitjans dels anys 70.
Primera Diada a Barcelona després del franquisme, l'11 de setembre de 1977
En definitiva, la mirada d'Anna Turbau (Barcelona, 1949-2025), una autora compromesa i inquebrantable que, més enllà de documentar realitats incòmodes, s'hi implicava.
“Jo era ells, la seva causa era la meva”, solia dir en les seves declaracions, explica a Mujeres en Crónica Maria Planas, comissària, juntament amb Adra Pallón i Sílvia Omedes, d'Anna Turbau. En veu pròpia, una magnífica exposició que descobreix l'univers personal de l'autora catalana.
El redescobriment d'un llegat excepcional
Organitzada pel Palau Robert i la Fundació Photographic Social Vision, en col·laboració amb el Centre Internacional de Fotografia Fundació Toni Catany i el Consello da Cultura Galega, la mostra —fins al proper 30 d'agost— no només recupera una de les veus més personals del fotoperiodisme, sinó que, a més, corregeix en certa manera una injustícia històrica: el fet que una figura essencial de la fotografia documental de la Transició romangués durant dècades en un discret segon pla.
L'excepcional corpus expositiu reuneix imatges icòniques i una àmplia selecció de fotografies inèdites recuperades durant el procés de revisió i catalogació d'un arxiu de més de 40.000 negatius iniciat tot just dos anys abans de la mort de l'autora.
Manuel Álvarez Rodríguez, paralític, al costat de la seva dona, a Cenlle, Ourense, l'any 1978
Resulta molt significatiu que fos la pròpia fotògrafa qui, al maig de 2023, acudís a la Fundació Photographic Social Vision per veure si la podien ajudar a gestionar el seu arxiu, explica Maria Planas.
Feia anys que havia abandonat la fotografia professional per dedicar-se a projectes més personals i a cuidar de la seva parella, el realitzador Lorenzo Llorenç Soler. Després de la seva mort, desitjava reprendre la seva activitat i, sobretot, posar ordre al seu immens llegat. Quan va tornar a les seves imatges, ho va fer amb la curiositat de qui torna a obrir un àlbum oblidat.
Així va ser com van començar juntes, “jo a descobrir el seu arxiu i ella, a redescobrir-lo i a veure'l d'una altra manera després del pas dels anys”, recorda Planas.
Aquelles reunions setmanals entre ambdues no només van cimentar una relació que encara fa mal i emociona, també es van convertir en un exercici d'introspecció entre la fotògrafa que era i la dona que contemplava, dècades després, l'abast i el significat de la seva pròpia obra. “S'estava adonant que la seva feina era important, que tenia sentit, que no podia passar desapercebuda”.
Reivindicar una autora fonamental
I és que, paradoxalment, mentre que a Galícia el valor de la seva fotografia es reconeix des de fa dècades —fins al punt que el Consello da Cultura Galega custodia el gruix de la seva producció gallega—, a Catalunya seguia sent una fotògrafa insuficientment reconeguda.
Poblat gitano d'O Vao, a Pontevedra
La idea d'organitzar una gran retrospectiva va néixer, precisament, amb el propòsit de reparar aquest desequilibri. De situar al lloc correcte unes imatges que transcendeixen el moment en què van ser creades, que van més enllà d'aquell context i de l'àmbit purament fotoperiodístic, i que, per descomptat, tenen una dimensió artística.
L'any 2024 van començar les converses amb el Palau Robert. “La cosa anava bé i l'Anna estava entusiasmada. A més, a finals d'aquell mateix any, el Pla Nacional de Fotografia de la Generalitat va adquirir 23 còpies. D'alguna manera, ella va sentir que començava a ser reconeguda. Contra tot pronòstic, ens va deixar sobtadament el 19 de març de 2025. Poc després de la seva mort es va confirmar l'exposició del Palau Robert”.
Una antològica, un dol
Els comissaris van haver d'afrontar aleshores un desafiament poc habitual: construir una exposició sense la presència de la persona que juntament amb ells l'havia imaginada i desitjada.
“Aquesta exposició ha estat també, en certa manera, un dol”. Van pensar aleshores que el que havien de fer era que l'Anna els parlés de la seva obra, de la seva feina, que estigués molt present en la selecció i en el comissariat d'aquesta exposició antològica.
Drapaires, a Barcelona, el 1983
Per això, el recorregut no respon a criteris cronològics ni localitzacions geogràfiques, sinó a una manera d'entendre la fotografia i la vida que, en el seu cas, resulten inseparables, “Anna i la seva fotografia, la seva vida i la seva professió eren totalment indissociables”.
Una mirada compromesa
Aquesta mirada seva tan compromesa va estar present al llarg de tota la seva trajectòria. El 1975 retrata la marginalitat del barri del Raval, “visibilitzant una realitat que el franquisme volia amagar”.
Aquell mateix any, va viatjar juntament amb Llorenç Soler al poblat gitano d'O Vao, a Pontevedra, on l'arquitecte César Portel construïa habitatges per a la comunitat.
Mentre Soler filmava, ella va començar a fotografiar la vida quotidiana de l'assentament. Allà va entrar en contacte amb moviments socials reivindicatius que protestaven contra la construcció de l'AP-9, l'autopista de l'Atlàntic. Va congeniar amb ells i va decidir quedar-s'hi.
Convivien amb les persones, compartia les seves preocupacions i acabava formant part de tot allò que documentava. Aquesta implicació es percep a les seves imatges, “estava al mig dels manifestants”.
Documentalisme i sensibilitat estètica
Tot i la proximitat, mai va buscar el dramatisme fàcil i fugaç. Potser per això, mai va acabar de sentir-se còmoda amb l'etiqueta de fotoperiodista.
Tot i que va col·laborar amb capçaleres com Interviú, Primera Plana o El Observador, necessitava temps per comprendre allò que fotografiava.
“Ella es considerava més documentalista que fotoperiodista (...). La immediatesa del fotoperiodisme no li agradava, necessitava aprofundir en els temes”, explica Planas.
Interna del centre penitenciari de Wad-Ras
Però la seva feina no es sosté únicament sobre el compromís. També posseeix una enorme sensibilitat estètica molt especial cap a la composició fruit de la seva formació en disseny gràfic.
Fotògrafa autodidacta, en les seves declaracions sempre deia que dormia amb un llibre de Magnum a la tauleta de nit, la mítica agència era el seu únic referent.
Obra inèdita i còpies d'època
A l'exposició hi ha les seves imatges més icòniques de Catalunya i de Galícia, però també d'altres d'inèdites fruit de la recent revisió del seu arxiu. “Algunes són fotografies que sí van aparèixer a la premsa però que mai van ser exposades, però d'altres són totalment inèdites”, apunta la comissària.
De les 120 obres que conformen Anna Turbau. En veu Pròpia hi ha còpies analògiques actuals i còpies d'època que l'equip curatorial ha volgut indicar formalment emmarcant-les en passpartú.
“Per a nosaltres són molt importants aquestes còpies d'època perquè és la mirada autoral, és la mirada de l'Anna, són aquelles fotografies que ella va voler copiar”.
Hi ha un altre motiu, “una peculiaritat didàctica perquè molts visitants desconeixen, primer, la fotografia analògica i segon que els autors copiaven les seves fotografies indicant així les seves predileccions”.
Una mostra que, a més, està acompanyada de cites, declaracions i entrevistes que la pròpia autora va fer al llarg de la seva vida, i que ajuden a entendre la profunditat de la seva feina, com veia la fotografia, què volia fotografiar i per què.
“Per a l'Anna, la fotografia era coneixement, però també compromís. Era de les persones que creien que la fotografia podia contribuir a transformar el món o, almenys, a denunciar situacions injustes”. I a això s'hi va comprometre en cos i ànima. Per alguna cosa es considerava una incansable “militant de la fotografia”.
