El director Francis Ford Coppola
Cinema & Teatre

Francis Ford Coppola, el geni i el penya-segat

´Megadoc´, el documental sobre ´Megalòpolis´, el fracàs amb què Coppola tanca de manera trista la seva brillant carrera, que qüestiona la idea col·lectiva de la figura del geni

També: ´Ravalear´, la Barcelona dels fons voltor i els okupes

Llegir en Català
Publicada
Actualitzada

Francis Ford Coppola és algú disposat a llençar-se des d'un penya-segat” apunta George Lucas a Megadoc, que s'estrena aquest divendres directament a Filmin, sense pas previ per sales. Dirigit pel britànic Mike Figgis, aquest documental és el testimoni del rodatge de Megalòpolis, l'última pel·lícula de Coppola. És la crònica de la lluita d'un geni ja octogenari contra tothom i contra tot. Fins i tot contra ell mateix i el sentit comú. Perquè Megalòpolis és un desgavell, un desastre faraònic.

Cartell del documental ´Megadoc´

Cartell del documental ´Megadoc´ IMDb

Aquest fracàs, amb què Coppola tanca de manera trista la seva brillant carrera, propicia algunes reflexions sobre la idea que solem tenir del geni. La del personatge de talent desmesurat que sempre té raó i s'enfronta a l'incomprensió dels poderosos que manegen els diners. Aquest clixé funciona especialment bé en un art tan car com el cinema. El mite s'ha forjat amb figures com l'excessiu Erich von Stroheim del període mut i sobretot amb Orson Welles, el nen prodigi aixafat per la inclement piconadora del Hollywood clàssic.

Coppola és el gran visionari de la seva generació, el somiador que va aixecar contra vent i marea, arriscant tots els seus diners i hipotecant propietats, el cim d'Apocalypse Now. Però també és l'obstinat que s'ha estavellat amb Megalòpolis, un projecte que el cineasta acaronava des de fa més de quaranta anys. Va estar a punt d'engegar-lo fa dues dècades, amb els assajos amb actors com Robert De Niro i Uma Thurman, del que va quedar testimoni filmat (que apareix al documental de Figgis).

Imatge del documental ´Megadoc´

Imatge del documental ´Megadoc´

Megalòpolis és pretensiosa, pomposa, esbojarrada, visualment cridanera. Una barreja demencial i kitsch de la caiguda de l'imperi americà contemporani amb la caiguda de l'imperi romà. Es pren com a referent la conspiració de Catilina, els personatges van mig vestits de romans, s'incorporen absurds recitats shakesperians i a la trama tenen un paper rellevant un material de construcció revolucionari -el megalon- i un arquitecte capaç d'aturar el temps.

Megalòpolis demostra que no sempre el geni té la raó, que de vegades no li aniria malament la cura d'humilitat d'escoltar les opinions dels altres. I que a vegades, quan el malvat productor treu les tisores li fa un favor al prodigi incontinents. Hi ha un exemple literari de manual: la feina d'esporga realitzada pel gran editor Maxwell Perkins sobre les torrencials novel·les de Thomas Wolfe (molt ben reflectit a l'estupenda pel·lícula L'editor de llibres). De vegades el geni necessita algú que l'ajudi a tocar de peus a terra.

Directors experimentals

Dels directors que van conformar el que es va anomenar “el nou Hollywood” —Scorsese, Spielberg, De Palma...—, Lucas i Coppola han estat els dos més interessats per les noves tecnologies (els efectes especials en el cas del primer, les possibilitats del digital en el del segon, que va experimentar a fons a Corazonada). I sens dubte ha estat Coppola el més megalòman, el més donat als somnis faraònics: va muntar el seu propi estudi, va arriscar tot el seu capital per posar en marxa els seus projectes d'alt risc i s'ha arruïnat i recuperat financerament diverses vegades al llarg de la seva carrera. Si alguna cosa no se li pot negar a Coppola és l'audàcia.

Als seus inicis als anys seixanta va fer de noi per a tot i va rodar des d'un parell de nudie-cuties (comèdies eròtiques softcore, molt populars als anys previs a la legalització del porno hardcore) fins a un musical a l'estil del vell Hollywood amb un vetust Fred Astaire (El valle del arco iris), passant per una cinta de terror de sèrie B produïda per Corman (Dementia 13), una simpàtica comèdia d'iniciació (Ja ets un gran noi) i una pel·lícula d'autor a l'europea (Plou sobre el meu cor).

La seva dècada daurada va arribar als setanta, quan va rodar el díptic inicial d'El padrí que el va llançar a l'estrellat d'un dia per l'altre. I aquí es produeix el primer moviment interessant: amb els estudis disposats a finançar-li qualsevol projecte, ell opta per La conversa, una pel·lícula d'estil europeu i narrativa parsimoniosa. Va ser, com era previsible, un fracàs a taquilla, però el temps va donar la raó a Coppola: és sens dubte una obra mestra, que creix amb cada nou visionat.

La fallida de Coppola

Mentrestant, havia fundat el 1969 el seu propi estudi, American Zoetrope, que el 1972 va instal·lar la seva seu al Sentinel Building, un emblemàtic edifici històric de San Francisco. Va contractar com a assessor àulic l'històric cineasta britànic Michael Powell i va produir projectes propis i aliens. Entre ells, obres rupturistes com el Mishima de Schrader i Koyaanisqatsi de Godfrey Reggio, i la desastrosa Hammett de Wim Wenders (en què el Coppola productor va haver de frenar i tancar l'aixeta al desbocat cineasta alemany). També va participar amb —George Lucas— en el finançament de l'èpica i costosíssima Kagemusha de Kurosawa.

Coppola va tancar la seva dècada prodigiosa amb Apocalypse Now. Sobre el seu complicat rodatge, va dir que “aquesta no és una pel·lícula sobre Vietnam, aquesta pel·lícula és Vietnam”. Es referia a la successió de contratemps durant la filmació a Filipines, que van incrementar el pressupost fins a gairebé insostenible. Des d'un tifó que va destruir els decorats, fins a l'atac de cor patit per Martin Sheen que va obligar a aturar-ho tot, passant pels capricis dilatoris de Marlon Brando. Tot això està reflectit a Hearts of Darkness, un dels millors documentals sobre rodatges problemàtics.

Amb tot, superats els problemes financers que van portar el cineasta al límit de la fallida, la pel·lícula es va convertir en un fita i va consolidar la fama del Coppola visionari. Va tornar a la càrrega el 1982 amb Corazonada, un musical —banda sonora de Tom Waits— rodat completament en estudi, amb la que llavors era novíssima tecnologia digital. Però l'aposta no va sortir tan bé: una vegada més els costos es van disparar, però en aquest cas la taquilla no va respondre. El geni ja no era infal·lible i la fallida provocada per aquest fiasco va marcar tota la seva trajectòria posterior.

Durant els anys vuitanta i noranta Coppola va encadenar encàrrecs de supervivència amb algun projecte més personal (com Cotton Club o Dràcula de Bram Stoker). La nova realitat de la seva carrera queda ben definida pel seu díptic d'adaptacions de novel·les juvenils de S. E. Hinton. Rebeldes funcionava com a pel·lícula comercial amb la plana major dels joves guapos de Hollywood (Tom Cruise, Rob Lowe, Matt Dillon, Patrick Swayze, Emilio Estevez), mentre que Rumble Fish, filmada en blanc i negre, era més arty.

Nou canvi de guió

L'arribada del nou segle va empitjorar les coses i Coppola va entrar en mode gairebé underground —qui ha vist L'home sense edat, Tetro o Twixt?—, mentre ampliava els seus negocis de vinyes i hotels boutique. Fins que el 2024 ressorgeix el cineasta messiànic, que es ven part de les seves vinyes per finançar-se Megalòpolis.

Megadoc, el documental de Figgis, permet endinsar-se en les entranyes del rodatge i retrata els cops de volant de Coppola; la necessitat de reajustar el pressupost de 120 milions amb algun acomiadament en plena filmació; la mort de la seva esposa Eleanor durant el projecte; el desconcert d'alguns autors que no saben gaire bé què s'espera d'ells.

Imatge del documental ´Megadoc´

Imatge del documental ´Megadoc´

Destaca en aquest apartat la tabarra de l'insuportable Shia LaBeouf, típic intèrpret del mètode amb ínfules, entestat en estúpides improvisacions, mentre no para de demanar detalls sobre les motivacions del seu personatge. Hi ha un moment patètic en què, fart d'aguantar les xerrameques de LaBeouf, el pobre Coppola abandona el plató i es refugia a la seva rulot.

Megadoc no està exempt d'alguns punts febles: per exemple, gairebé no veiem Adam Driver, el protagonista de Megalòpolis, perquè, com explica el mateix Higgis, l'actor no volia ser filmat mentre treballava. A qui sí que veiem és a Coppola explicant per què a aquestes alçades de la seva vida torna a arriscar-ho tot per portar a terme la seva visió: “Jacques Tati va invertir tots els seus diners en la seva última pel·lícula i va morir arruïnat. Què més dóna si creus que el que estàs fent és bell”.