Powered by
De Goya i Frida Kahlo... a la realitat virtual: el nou viatge per l'art que proposa Faro Santander
El nou projecte cultural de la Fundació Banco Santander ofereix una proposta que barreja art, tecnologia, educació i creació contemporània per portar la cultura a públics de totes les edats a través d'experiències immersives, realitat virtual i creació contemporània
Notícies relacionades
- Invertir per ajudar: el model dels fons solidaris Santander
- MADRING debuta a la F1, injecta gairebé 500 milions d'euros a Madrid i genera 9.000 llocs de treball directes
- El Santander converteix l'estalvi energètic en un motor de sostenibilitat i rendibilitat
- La nova eina del Santander contra el frau telefònic: confirmar qui hi ha a l'altra banda de la línia
Un Goya pot ser el punt de partida. O un autoretrat de Frida Kahlo. També una obra de Leonora Carrington, una experiència immersiva en 360 graus o un recorregut virtual per la història d'un dels edificis més reconeixibles de Santander. Només unes setmanes després d'obrir les portes, Faro Santander comença a mostrar les diferents cares d'un projecte que busca anar més enllà de l'exposició tradicional.
El nou museu impulsat per Banco Santander, a la seva històrica seu del passeig de Pereda, reuneix patrimoni artístic, exposicions temporals, tecnologia, creació contemporània, propostes per a la infància i una programació d'activitats adreçada a públics molt diferents. L'edifici, transformat per l'arquitecte David Chipperfield, es converteix així no només en el lloc on es mostren exposicions, sinó també en part de la pròpia experiència cultural.
Gairebé cinc segles d'art
Un dels seus eixos és Obres Mestres de la Col·lecció Banco Santander, una exposició que permet recórrer gairebé cinc segles d'història de l'art. Comissariada per María Dolores Jiménez-Blanco, reuneix treballs de Tiziano, el Greco, Rubens, Velázquez, Goya, Zurbarán, Sorolla, Picasso, Miró, Tàpies i Barceló, entre d'altres. Les obres es relacionen a partir de grans temes com les històries sagrades, els paisatges, les natures mortes o el retrat.
Com explica Daniel Vega Pérez de Arlucea, director de Faro Santander, l'exposició inaugural és “una declaració d'intencions” que busca demostrar que una col·lecció roman viva quan és possible tornar-la a mirar i formular-li noves preguntes.
Un home observa obres de la Col·lecció Banco Santander al museu
De Frida Kahlo al Mèxic modern
Aquesta mirada s'amplia amb Mèxic modern a la Col·lecció Gelman Santander, una de les principals exposicions de la programació inaugural. La mostra reuneix algunes de les figures essencials de l'art modern mexicà del segle XX, entre elles Frida Kahlo, Diego Rivera, María Izquierdo, Rufino Tamayo, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros o Gunther Gerzso, a més d'un important fons fotogràfic.
Comissariada per Marisol Argüelles, l'exposició recorre la construcció de la modernitat artística mexicana i, al mateix temps, la història de Jacques i Natasha Gelman com a col·leccionistes. Frida Kahlo ocupa un lloc destacat, amb obres com Diego en el meu pensament o Autoretrat amb micos. La mostra es podrà visitar fins al 10 de gener de 2027.
Mèxic és present també més enllà de les sales. La programació associada incorpora cinema, música, converses i activitats especials que estableixen connexions entre les obres i el context cultural en què van ser creades.
'Paisatge amb cactus', pintat per l'artista mexicà Diego Rivera el 1931
Leonora Carrington torna a Santander
Un altre dels grans noms de la programació és Leonora Carrington, la relació de la qual amb Santander constitueix el punt de partida de El surrealisme simptomàtic: Leonora Carrington. L'exposició se centra en un dels períodes més complexos i decisius de la seva trajectòria: els anys de la Segona Guerra Mundial i la seva estada a Santander entre 1940 i 1941.
La mostra reuneix pintures, dibuixos i textos d'aquells anys i, entre altres peces, es presenta per primera vegada al públic, Villa Pilar, obra realitzada per Carrington a Santander el 1940 i que va romandre durant dècades fora de la mirada pública. És la primera exposició dedicada específicament a la producció de l'artista durant la seva estada a Santander i està organitzada per Faro Santander en col·laboració amb el Freud Museum London.
L'exposició s'estén, a més, fora del propi edifici a través d'activitats que permeten reconstruir la relació de Carrington amb la ciutat, entre elles un passeig sonor pel Parc de la Vaca, on estava situat el sanatori en què va romandre ingressada.
![Una obra de Leonora Carrington exposada a Faro Santander](["https:\/\/a2.elespanol.com\/k\/imgp\/cms\/asociados\/569319.jpg?h=L9SDHPOt"])
Una obra de Leonora Carrington exposada a Faro Santander
La tecnologia, part de l'experiència
Una de les claus per entendre Faro Santander està fora del concepte tradicional de sala d'exposicions. La tecnologia forma part del propi relat cultural del museu i de la manera en què el visitant es relaciona amb els seus continguts.
L'exemple més visible és Cubo, una instal·lació digital de gran format que ocupa dues plantes de l'edifici. Un sistema de projecció immersiva de 360 graus transforma el seu interior, mentre que una superfície LED de prop de 400 metres quadrats embolcalla l'exterior. La instal·lació utilitza recursos audiovisuals i digitals per reconstruir la història i la transformació de l'antiga seu del banc i la ciutat de Santander.
L'experiència es completa amb realitat virtual, que permet al visitant endinsar-se en una recreació històrica d'alguns dels espais més emblemàtics de l'edifici. D'aquesta manera, la tecnologia no apareix com un afegit, sinó com una eina per explicar històries, recuperar la memòria de l'immoble i oferir noves formes d'accedir als continguts.
Faro incorpora també audioguies gratuïtes accessibles des del telèfon mòbil mitjançant codis QR, amb informació sobre les exposicions, l'edifici i la seva història. La tecnologia es converteix així en una de les vies per ampliar l'experiència de la visita i facilitar diferents formes d'apropar-se a l'art.
Unes visitants utilitzen ulleres de realitat virtual en una de les sales del museu
L'art també s'aprèn jugant
La voluntat d'apropar la cultura a públics diferents té un dels seus millors exemples a Llamita, un espai especialment pensat per a la infància, les famílies i els centres educatius que situa el joc i l'experimentació al centre de l'experiència.
Concebuda com una galeria d'experimentació lúdica i artística, Llamita proposa una altra manera de relacionar-se amb l'art: tocar, construir, imaginar, observar i crear formen part de l'aprenentatge. L'espai, comissariat per Sara San Gregorio, compta amb materials, mobiliari i propostes dissenyades per estimular la curiositat i la creativitat dels més petits.
Llamita és també una peça important de la proposta educativa de Faro Santander. Les activitats per a famílies i centres escolars combinen el recorregut per les exposicions amb experiències i tallers adaptats a diferents edats. Els nens deixen així de ser únicament espectadors per convertir-se en participants actius de l'experiència cultural.
Un espai per a la creació i la conversa
La proposta de Faro no es limita a les grans figures de la història de l'art. Marisma, és l'espai a Faro dedicat al desenvolupament i la presentació de projectes artístics vinculats al territori de Cantàbria. Aquí prenen vida els projectes col·laboratius desenvolupats juntament amb creadors i agents culturals de la regió. En la seva primera exposició es mostren els treballs dels artistes seleccionats en la primera convocatòria del programa d'Ajuts a la Creació de Faro Santander.
A això s'hi suma una programació que busca mantenir actiu l'edifici més enllà de les exposicions. Diàlegs Faro reuneix artistes, comissaris, arquitectes i especialistes per conversar sobre els temes que travessen les mostres, mentre que la música, el cinema, les activitats familiars, els tallers i propostes com Jardí Sonor estenen l'activitat cultural a altres espais del museu.
Una visita que busca alguna cosa més
Entre aquestes iniciatives es troben Els Dijous de Faro, que comencen amb el cicle cinematogràfic 'La mirada sosté la història. La construcció del llenguatge cinematogràfic modern a Mèxic', desenvolupat en col·laboració amb l'Institut Cultural de Mèxic a Espanya i la Filmoteca de Cantàbria Mario Camus. El programa connecta el cinema mexicà amb la figura de Jacques Gelman, productor cinematogràfic i creador, juntament amb Natasha Gelman, de la col·lecció que avui s'exposa a Santander.
Art clàssic i modern, creació contemporània, tecnologia, educació, cinema, música i conversa conviuen així dins d'un mateix projecte. Aquesta combinació permet entendre la proposta de Faro Santander: plantejar la cultura no únicament com una cosa que es contempla, sinó com una experiència en què cada visitant pot descobrir, participar i establir les seves pròpies connexions.
I potser sigui aquí, més que en l'acumulació de grans noms, on es trobi un dels principals reptes del nou museu: aconseguir que qui entri atret per un Goya, una Frida Kahlo o una obra de Leonora Carrington trobi també altres formes d'apropar-se a l'art; que una família pugui descobrir-lo a través del joc, que la tecnologia obri noves portes per comprendre'l i que cada visita ofereixi nous motius per tornar-hi.
