Viatge per les cartografies i les paraules de la Itàlia medieval
Dos títols d'Acantilado evoquen els paisatges sensorials de la poesia de Petrarca i Dante a través de la recerca en els llocs i en l'esperit dels seus versos
La poesia és un lloc que no és enlloc –perquè pot habitar a qualsevol lloc– i l'esperit, que és l'anhel dels homes, a vegades s'encarna en llocs concrets. Una de les arts més desconegudes de totes, mancada de tota regla i principi perquè per al seu exercici no es requereix cap preceptiva, sinó la voluntat de viatjar i pensar, consisteix a tornar –perquè qualsevol trajecte en direcció a un lloc desconegut és, en certa manera i en el fons, un retorn a casa, com escrigué Novalis– a la topografia que molts segles abans van trepitjar els grans escriptors, entre ells els colossals.
Acantilado ha publicat els darrers mesos dos llibres breus, però meravellosos, on es practica aquesta afició. Cap d'ells, en sentit estricte, és un llibre de viatges, però tots dos tracen un recorregut pels paisatges d'un món perdut –la Itàlia de l'Edat Mitjana, en el seu trànsit cap a la primera modernitat, que és la renaixentista– que, tanmateix, continua commovent-nos. El primer és Els llocs de Petrarca. Escrit per l'arquitecte Eduardo Prieto, és la tercera obra d'aquest autor que investiga els llocs on, alguna vegada, van tenir lloc miracles secrets. Aquest autor va provar primer les seves armes a la seva Història mediambiental de l'arquitectura (Cátedra), on, després de fatigar biblioteques i llocs, enllaçava l'esdevenir de la seva disciplina professional des d'una perspectiva inesperada i amb una subtil atenció als materials –tots ells prosaics– amb els quals les civilitzacions han construït els veritables refugis de l'home.
Petrarca
A Els laberints de l'aire (Asimétricas) parava atenció als aires primerencs del Renaixement, la convergència dels quals animà el bell somni de l'humanisme. Ara s'aproxima a l'etapa immediatament anterior: la Itàlia de Petrarca, on reflexiona sobre la natura i l'art de la solitud, un dels pocs luxes (culturals) a l'abast nostre. Prieto recorre molts llocs però escriu –a partir d'ells– sobre idees i sobre sentiments íntims. O millor dit: de com aquestes idees i aquestes sensacions, limitades en aparença a un espai i a un temps, i també universals, s'encarnen en espais físics i en objectes concrets.
En aquest assaig es descriuen i evoquen enclavaments: Avinyó, capital provençal del Papat; Nàpols, aquesta bogeria meravellosa; els llocs on una vegada el poeta del Cansoner cercà el silenci, com Fontaine-de-Vaucluse (Provença) i Arquà (Pàdua). Espais on van succeir certes coses i, sobretot, on Petrarca va conèixer tot el metall i l'òxid de la seva existència terrenal. Per descomptat, en aquest recorregut hi passa de tot: epifanies, ensoñacions, trencaments i angoixes. La vida ondulant, que deia Montaigne, d'un escriptor en perpetu moviment, el gran filòleg i erudit a la recerca dels clàssics i de les biblioteques.
'Els llocs de Petrarca'.jpg
Què cercava Petrarca en aquests successius llocs? Llibres, l'esperit dels clàssics, una vida digna, una llar per als seus versos, el resguard de la brega, potser un escriptori (portàtil) per a les seves cartes i la seva correspondència. En aquestes cartografies que Prieto recorre en el seu llibre fou on l'escriptor es va quedar nu: sol, en diàleg amb un entorn idíl·lic, però també agrest, hi apareixen aquí les llars dels seus versos, l'escenari dels seus dolors, els sagrats horts de la seva (agri)cultura, on cada cert temps irrompia el torb del món.
La vida és una constant interrupció amb instants de repòs. L'amistat i l'amor actuen com a fàrmacs davant el mal, al qual Fabio Stassi, assagista i bibliotecari italià, va dedicar una bella conferència fa ara un quart de segle amb motiu d'un festival en honor de l'altre gran poeta italià medieval: Dante. I de tot mal em guareix un bon vers, que és el títol d'aquesta dissertació que Acantilado edita en un fi breviari, està dedicada al escriptor florentí, centre del cànon occidental.
Retrat de Dante Alighieri per Sandro Botticelli.
Stassi recorre a fons l'obra de Dante i dibuixa una ruta de viatge no a un espai geogràfic, sinó a un univers sensorial: el creat gràcies a l'efecte redemptor de la poesia i del seu instrument essencial, el llenguatge. La seva tesi, al marge d'interessants comentaris sobre la tècnica del vers, és diàfana: llegir el poeta italià és un acte curatiu. Dante, que repassa tots els mals i pecats del món a la seva Comèdia, allibera l'home dels patiments de l'existència a través de l'emoció i un cant, que –escriu Stassi– “és alè”. Una manera de deixar enrere el dolor i la misèria, un manual per poder afrontar la vida de cara, sense pors.
El poeta italià, orfà precoç, primer de mare i després de pare, patia insomni, mal d'amors i tenia una personalitat oscil·lant que transitava en un instant des del cim a l'abisme. D'aquí que fos un escriptor de caràcter pietós –no en el sentit religiós, sinó en l'aspecte ferotgement humà– capaç de sentir compassió pels trencaments aliens. Dante sap de les malalties del cos i de l'esperit. Ha visitat el fons de les coves i les grutes de la desesperació i coneix també l'alegria de mirar cap al cel en els dies més blaus.
'I de tot mal em guareix un bon vers'.jpg
Tots els estats de l'esperit de l'home són als seus versos. I per això, en llegir-los, és possible el reconeixement i la identificació, en primer lloc i, després, sentir la fonda emoció de sentir-se comprès. Això és el que més va atreure del poeta florentí a altres grans escriptors, la interpretació de la seva poesia dels quals comenta Stassi. Hi ha un Dante de Brodsky i un Dante de Borges. Un Dante de Mandelstam. I un Dante de T.S. Eliot, que sempre el considerà el millor de tots els poetes.
L'autor de la Comèdia, igual que Cervantes, es compadeix de l'home comú, dels condemnats i els captius, als quals tracta amb afecte, encara que no sempre els estalviï ni els cops de la vida, cosa que el seu creador no va fer amb don Quixot, ni les flames de l'Infern, que el poeta florentí contempla de la mà de Virgili. Tot això ho explica Stassi en aquesta estupenda conferència, que ha preferit conservar sense canvis en la seva versió escrita, on documenta un Dante que es redimeix i ens redimeix de nosaltres mateixos. Tot una gesta en un món sord a la poesia.
