Luis Alberto de Cuenca celebra Roy Lichtenstein
“Ell va saber elevar el nivell dels còmics a categoria d'obres d'art, pel procediment de seleccionar i ampliar les vinyetes”
L'altre dia, assegut a l'avantcambra de la biblioteca, vaig estar fullejant una revista d'assumptes literaris de l'existència de la qual no en tenia notícia, i em vaig trobar amb un assaig sobre la “poesia de senectute de Luis Alberto de Cuenca”, és a dir, per a qui no conegui el terme llatí, la poesia “de vellesa”.
No és incorrecte, ja que Luis Alberto va néixer el 1950.
Sempre m'ha agradat Luis Alberto de Cuenca, un poeta molt reconegut, un poeta i un intel·lectual d'un ordre molt escàs a Espanya, ja que freqüenta amb la mateixa desimboltura els monuments de la cultura clàssica més acadèmics i consagrats i les coses de la cultura pop, tant tradueix del llatí una cançó de gesta germànica com escriu lletres per a Javier Gurruchaga, el de l'Orquestra Mondragón, o dedica un sonet a Tintín.
En l'assaig del qual parlava citaven uns versos d'un poema de Luis Alberto (a partir d'ara L.A.C.): “Cuando termine de meter la ropa / En la maleta, volveré a pensar / Por enésima vez qué es lo que pinto / Yo en este mundo, con la patulea / De la gente que lo puebla y esta facha / Cada vez más penosa en el espejo”.
Em van semblar uns versos molt reeixits, estupends. El que al meu entendre els fa especials no és la idea que exposen (el menyspreu pels altres i per un mateix, la sensació que el teu temps ja ha passat i estàs de més al món: temes ja tractats per altres poetes abans).
El que els dona aquest aire original, i aquest moviment, és el detall que, abans de meditar sobre aquestes coses, el poeta encara ha de fer una maleta, tasca mai alegre que li dona certament mobilitat al poema i l'atmosfera d'un viatge imminent, que afegeix a aquestes sensacions que acabo de comentar un nou grau de despreniment, de partida.
Roy Lichtenstein, el 1969
M'agrada la poesia de L.A.C., i m'agrada ell especialment des del dia, fa ja uns anys, que al cafè El Espejo em va deixar remenar els quaderns o plaquettes del cicle de Bronwin que Cirlot autoeditava i regalava a cent amics o coneguts que ho mereixessin. Moment inoblidable. Que L.A.C. els col·leccionés i els guardés com una relíquia em va encantar.
El seu darrer poemari, Ala de cisne, publicat fa uns mesos a Visor, pren el títol del malnom que li van posar a Andersen, el contista autor de L'aneguet lleig i tants altres contes infantils que agraden a L.A.C., ja he començat dient que té un gust molt eclèctic i sense manies ni complexos troba i celebra el que és valuós allà on ho troba.
Són poemes efectivament “de senectute”, però també, alguns, d'una sensualitat desbordant i fins i tot xocant, en la celebració de l'alegria de l'amor físic, i rememoració de vells amors.
![Una visitante pasea entre los lienzos de Roy Lichtenstein ‘Grrrrrrrrrr!!’ (1965) y ‘Girl with Tear’ (1977).](["https:\/\/a2.elespanol.com\/k\/imgp\/cms\/asociados\/423436.jpg?p=w:320\/h:180&h=UKFiW-bX"])
Alguns francament commovedors, com "Pienso en ti a la caída de la tarde": el poeta piensa, a la caída de la tarde, en los encantos y atributos de la amada, en sus fotos de cuando joven, en las fantasías que compartieron, en un poema de John Donne “que traduje durante la pandemia / Para representarlo en el teatro / De nuestras fantasías más recónditas…” y también piensa --a la caída de la tarde--, “en el amor que durará hasta el último / Día de nuestras vidas, cuando empiece / La morfina a inyectar en nuestros cuerpos / El olvido final, definitivo". Que melancòlic.
D'aquests quaranta i tants poemes el que els resumeix millor a tots es titula "Firenze", 1970. En versos sempre ben mesurats, recorda L.A.C. una ruptura amorosa de quan era adolescent.
El seu pare, a qui va dedicat el poema, es va adonar de la seva tristesa, i per consolar-lo una mica el va convidar a viatjar amb ell a Florència. És molt propi de L.A.C. que els passejos per la bella ciutat, les visites a les esglésies i especialment al museu dels Uffizi, i la compra i lectura d'un poemari d'Ezra Pound, fossin medecines que alleugerissin una mica la tristesa del noi que va ser, cosa que agraeix al seu pare en aquests termes: “Moltes gràcies, pare, pel que vas fer Per mi, que estava trencat, fet miques, Portant-me a Florència…”.
L'escultura 'Cap de Barcelona', de Roy Lichtenstein
A veure quin altre poeta s'atreveix a un vers així, “Moltes gràcies, pare”!
L'altre dia vaig esmorzar amb L.A.C. al carrer Gènova (de Madrid) i el vaig convidar al joc dels diumenges: “quina obra d'art t'enduries a casa?”.
Va respondre sense vacil·lar: “algun Delvaux” (referint-se, és clar, a Paul Delvaux, el surrealista belga que li agradava pintar dones nues a estacions de tren).
![Luis Alberto de Cuenca](["https:\/\/a2.elespanol.com\/k\/imgp\/cms\/asociados\/413778.jpg?p=w:320\/h:180&h=IBT0TE53"])
Però després s'ho va repensar i va corregir: “No, millor alguna cosa de Roy Lichtenstein. Ell va saber elevar el nivell dels còmics a categoria d'obres d'art, pel procediment de seleccionar i ampliar les vinyetes. Per cert, que el vaig conèixer, l'any 1982, a la Fundació March. Era simpàtic. Des de llavors m'agrada encara més.”
De Lichtenstein (1923-1997), que jo sàpiga, tenim a Espanya tres obres que podem veure amb la freqüència que vulguem: una, l'escultura 'Cap de Barcelona', al passeig Colom de Barcelona, un encàrrec de Pasqual Maragall quan era alcalde.
A Madrid hi ha una altra escultura, 'Pinzellada', al pati del Museu Reina Sofia, i, al Thyssen, un oli, 'Dona al bany', de les tres, amb diferència, la millor.
