La grandesa del disseny invisible d'André Ricard
Considerat el pare del disseny industrial a Espanya, Ricard va abordar el disseny com una eina transversal capaç de millorar la nostra qualitat de vida mitjançant solucions precises
N'hi hauria prou amb fer un petit experiment per comprovar fins a quin punt l'obra d'André Ricard s'ha infiltrat a les nostres vides i ha marcat la nostra percepció estètica durant generacions. Reviseu els objectes que teniu a casa o a la vostra memòria.
Potser teniu o recordeu haver vist sobre el marbre un espremedor o una batedora Moulinex; al bany, pots de Denenes i de Norit nadó –el del xai deia l'anunci– i algun flascó d'Aigua de Lavanda, Agua Brava, Anouk, Diavolo, Azur, Estivalia o qualsevol altre de Perfums Puig amb qui va mantenir una estreta col·laboració. Potser recordeu sobre la taula aquells cendreres de colors apil·lables.
Les pinces antipolilles Orion (les grogues) als vostres armaris i els interruptors Eivissa de formes arrodonides de qualsevol de les estances també porten la seva signatura. Tot i que si hi ha un objecte que, sense desprendre's de la seva funcionalitat, és memòria col·lectiva, aquest és sens dubte la torxa olímpica de Barcelona 92.
André Ricard, pare del disseny industrial a Espanya ©
Trajectòria
Però André Ricard (Barcelona 1929) no és només un dissenyador immens. És a més un teòric rigorós i reflexiu que va situar aquesta disciplina com a motor de progrés social.
Amb una trajectòria impecable, reconeguda amb el Premi Nacional de Disseny, la Creu de Sant Jordi o la Légion d’Honneur i el títol de Chevalier des Arts et des Lettres, Ricard ha compaginat la seva carrera professional amb la docència i l'activisme cultural, impulsant institucions tan prestigioses com el International Council of Societies of Industrial Design (ICSID) o l'Agrupació del Disseny Industrial del Foment de les Arts Decoratives (ADI-FAD) del qual va ser membre fundador.
Dissenyar per a l'usuari
Nascut a Barcelona, d'origen francès i mirada cosmopolita, Ricard pertany a aquesta categoria de dissenyadors que entén l'ofici com una recerca constant de solucions precises.
Les seves creacions, fruit d'un rigorós mètode de treball, són extraordinàriament senzilles, elegants i sempre efectives. Dissenys confortables i eficients la darrera finalitat dels quals era millorar la nostra qualitat de vida. És precisament aquí on resideix la seva genialitat i on rau la vigència de la seva obra i del seu pensament.
"Paternitat"
Per a ell, “la creativitat que ofereix el disseny ha d'estar al servei de l'usuari, sense arrogància ni paternalisme, però amb una paternitat responsable. No dissenyes una vaixella per a tu, sinó pensant en qui la farà servir i la gaudirà”.
I aquesta idea travessa tota la seva obra, des dels gots apil·lables per a un òptim emmagatzematge; la icònica vaixella de porcellana Compact (1962); les pinces de gel Tong (1964); l'ampolla de llet Rania (1967) o la emblemàtica làmpada Tatu que va dissenyar expressament per no molestar la seva esposa mentre ell llegia al llit.
Pinces antipolilles Orion
Responsabilitat social
Els seus dissenys no es limiten a l'àmbit domèstic, Ricard va abordar el disseny com una eina transversal per millorar sistemes, entorns i serveis. Objectes d'ús públic urbà com la paperera que va crear el 1999 per a la Diputació de Barcelona o les plaques per a edificis històrics de l'Olimpíada Cultural de Barcelona de 1990 responen a aquesta lògica.
Una mirada integradora, de responsabilitat social, que trasllada igualment a grans projectes vinculats amb espais institucionals tan visibles com el pati del Parlament de Catalunya (2003), i a d'altres de caràcter simbòlic com el monument a la llengua aranesa a Vall d'Aran (2008).
Reivindicació
Ja fos un utensili domèstic o un element de caràcter públic, un monument col·lectiu o un projecte institucional, tots els treballs d'André Ricard estan dissenyats per perdurar.
En un temps en què el consum desfermat i irreflexiu i la obsolescència programada marquen el nostre estil de vida, reivindicar la figura del pare del disseny industrial al nostre país resulta imprescindible.
"El disseny més perfecte és aquell en què la forma aporta per si mateixa la funció: una cullera, un botó o un simple clau. A la societat de consum s'ha perdut la veneració per aquests objectes que ens envolten i ens ajuden”, diu.
Disseny i funcionalitat estan a l'ADN de totes les seves creacions
Quatre anys
Aquesta precisió que requereix la utilitat, la durabilitat, la transcendència al cap i a la fi, requereix temps. Ricard invertia mesos, fins i tot anys, fins a trobar el material, la proporció, l'encaix o el disseny adequat de les peces perquè tots i cadascun dels seus objectes fossin perfectes. Només així estava satisfet.
Tant és així que va dedicar quatre anys d'estudi i investigació a la creació de la torxa dels Jocs Olímpics Barcelona 92. Van ser mesos de converses amb enginyers debatent sobre com havia de ser la flama per no molestar els atletes que la portessin, o quin combustible fer servir perquè d'això dependria també el disseny definitiu.
Molts ajustos i uns quants prototips van donar forma a un objecte que ell mateix va portar en el primer tram del viatge simbòlic cap a la capital catalana. Aquesta és potser la seva creació més emblemàtica i una de les peces més destacades d'André Ricard. Disseny en ús, la gran retrospectiva dedicada a una figura clau en la història del disseny contemporani, pioner en la construcció de la cultura del disseny a Espanya.
Una torxa i una caixa
Ricard no només va dissenyar la cèlebre torxa. Al contrari que moltes altres candidatures que presentaven les seves propostes en uns pocs fulls DN4, ell va dignificar tot el procés dissenyant la exquisida caixa que contenia l'extens dossier de la candidatura catalana.
I no la va concebre com un mer continent sinó com un símbol de la voluntat olímpica i de transformació de tot un país, apunta Arnau Pascual, comissari, juntament amb Marina Povedano, d'aquesta exposició emmarcada en el Madrid Design Festival i que a partir del pròxim 28 d'octubre acollirà el Disseny Hub Barcelona.
Torxa olímpica de Barcelona 92 i la caixa de fusta que contenia el dossier de la candidatura
"Quotidianitat"
Explica Pascual que André Ricard, extraordinàriament lúcid i actiu als seus 96 anys, ha estat molt present i participant de tot el procés de muntatge d'aquesta magnífica retrospectiva inspirada en la històrica mostra Le design au quotidien que el mateix Ricard va comissariar a Bulle, Suïssa l'any 1995.
“Ens ha ajudat a seleccionar allò que mostrem i com ho mostrem. Intentant mostrar sempre que el disseny no és una cosa elitista, distant, de només uns pocs, sinó que és una cosa quotidiana, que ha de formar part de la nostra vida quotidiana com una cosa natural, invisible. Aquesta és la seva gran riquesa. Aquesta voluntat absolutament humanista que ha tingut al llarg de tota la seva trajectòria”.
