La Moscow Fashion Week tanca amb més de 350 dissenyadors

La Moscow Fashion Week s'ha sumat a l'agenda dels grans esdeveniments de moda europeus. Més de 350 dissenyadors van participar en aquest esdeveniment de gran escala. Els dissenyadors han transformat l'encaix, els drapejats suaus i les referències al vestit tradicional en un llenguatge d'autonomia femenina: roba per a qui tria les seves pròpies regles i no tem expressar els seus sentiments. Aquest és el tipus de moda (personal, independent i plena de caràcter) que Moscou va portar a l'àmbit internacional. Les marques locals van obtenir accés a compradors, mitjans i públics que van donar forma a l'agenda global de la moda.

Clàssics amb caràcter

Tatiana Kotova va presentar una col·lecció dedicada a les protagonistes femenines de la literatura clàssica russa. La seva sinceritat i la seva força interior són qualitats que la dissenyadora va voler traslladar a un armari contemporani. Les referències al segle XIX s'aprecien en l'encaix, els brodats i els volants. La paleta combina rosa empolsat i ivori amb bordeus i xocolata. Els teixits fluids i les línies suaus es combinen amb faldilles i vestits estructurats amb fil de pescar. Darrere d'aquesta impressió etèria hi ha una construcció acuradament dissenyada que modela la silueta amb elegància.

Una nova mirada a la tradició

A la Moscow Fashion Week, dissenyadors de diferents països van presentar la seva pròpia visió d'una heroïna moderna i cridanera, sense deixar de respectar la tradició. El dissenyador espanyol Miguel Llopis va presentar la seva col·lecció Valentía, inspirada en els cossos i cossets estructurats del vestit tradicional valencià i confeccionada en tafetà de seda. Llopis va donar a la forma històrica una nova interpretació, que va descriure així: “Aquests elements tradicionals es reinterpreten a través de siluetes contemporànies, combinant força, feminitat i elegància moderna.”

Juntament amb Llopis, el calendari de desfilades de la Moscow Fashion Week va incloure marques dels Estats Units, Sri Lanka, Turquia, Nicaragua i altres països. Des de la Xina va arribar Momiwei, amb una proposta contemporània de la seda tradicional xinesa. L'Índia va estar representada per la consolidada dissenyadora Kanika Goyal amb la seva marca KGL, les creacions de la qual vesteixen celebritats com M.I.A., Priyanka Chopra Jonas i Deepika Padukone, dones que s'han convertit al seu torn en referents per a tota una generació.

Les seves pròpies regles

Una altra participant de la Moscow Fashion Week, Atelier Irina Vorobyeva, va abordar el vestit tradicional rus com un llenguatge a través del qual les dones han parlat d'elles mateixes durant segles. La dissenyadora treballa amb mestria la seva construcció: els frunzits a les mànigues i l'escot, l'estructura del sarafan i els motius dels punys. En aquests motius llegeix les històries personals de qui un dia els van teixir en tovalloles brodades i baixos de peces: desitjos d'una bona collita i esperances de felicitat personal. Reprodueix cada motiu amb tècniques tradicionals i confecciona cada vestit com una peça única. “M'interessa estudiar aquestes regles, comprendre'n el significat i després trencar-les de manera conscient, reinterpretant-les en el disseny contemporani”, afirma la dissenyadora.

La marca moscovita Sol Selivanova Olga va presentar a la Fashion Week una col·lecció en què la fluïdesa de la pintura continuava a través de línies fluides i teixits superposats. En el seu nou treball, la dissenyadora Olga Selivanova reivindica el dret de la dona a deixar de construir la seva vida en funció de les expectatives alienes. La marca produeix les seves peces en sèries curtes al seu propi taller experimental, i per a ella és important que aquesta idea arribi a qui s'hi identifica. La seva participació anterior a la Fashion Week així ho va confirmar: “Per a molts clients, la Moscow Fashion Week va ser el seu primer contacte amb Sol, que després es va traduir en compres i en una relació duradora amb la marca.”

Per Alba Navarro

--

Contingut patrocinat