Pablo Trapero, del cinema argentí al Regne Unit: "Filmar fora és una cosa que jo faig des de la meva primera pel·lícula"

Pablo Trapero ja ha fet el salt internacional. Porta ja cinc anys vivint a Barcelona, dues sèries rodades fora de Argentina i ara arriba la seva primera pel·lícula rodada al Regne Unit, Els seus fills.

El cineasta ha agafat la novel·la de David Gilbert, ha tret Nova York com a personatge i ha mogut l'acció a una casa senyorial anglesa. Però l'essència és la mateixa.

Això per a ell és el crucial, plantejar-se preguntes i traslladar-les als espectadors d'arreu del món. Ho va fer a Carancho, Mundo Grúa, El clan i ara aquí. Però en aquest cas, afegeix un factor gairebé fantàstic. O no tant?

No es pot desvetllar el secret de la cinta. És millor veure el gran Bill Nighy ficat en un personatge que no només amaga un gran secret als seus fills, sinó que plantejarà interrogants morals sobre les accions que prenem i les seves conseqüències en els altres. El llegat pesa.

-’Els seus fills’ té elements del seu cinema. Però com va sorgir portar el seu univers tan particular a un altre país i un altre idioma?

-Mira, com tu dius, és igual però diferent. Això és el que em va atreure. Primer, la novel·la tenia alguna cosa que ressonava amb la meva pel·lícula anterior a l'Argentina, La quietud, que retrata el món d'una mare i les seves filles. Aquí era gairebé el mirall, que era un pare i els seus fills, homes.

-Però no el lloc.

-La diferència és evident perquè aquí passa en un camp entre Londres i Oxford. Tot i així, a mesura que vaig anar treballant, vaig notar que tenia més en comú amb la meva pròpia curiositat com a realitzador del que semblava en la primera lectura de la novel·la.

-Encara que, sense revelar res, hi ha alguna cosa estranya que s'endinsa en aquesta realitat, que difereix una mica de les seves pel·lícules.

-Aquesta és una de les coses que més em va atreure en llegir la novel·la justament. Aquesta gran revelació de l'Andrew, que és una cosa impossible de creure, una cosa absurda. Per a l'Andrew és real i ell ho explica tal com ho explica.

Aleshores em ressonava molt, en aquest cas, amb el cinema que per a mi va ser una referència d'aquesta pel·lícula: el cinema de Buñuel i el surrealisme, on una cosa completament absurda i abstracta es converteix en quotidiana. Com a El àngel exterminador, per exemple.

M'agradava això que un element fantàstic, dissonant o aliè a la nostra pròpia experiència, que no encaixa amb el personatge o l'amic que t'ha explicat aquesta història, es torni o no quotidià. Però, d'altra banda, cada element de la realitat pot ser vist sempre amb aquesta lent de l'extraordinari i és aquest límit el d'Els seus fills, on la pròpia realitat se'ns presenta de manera fantàstica.

-Li ve de gust portar la seva filmografia cap a aquests indrets o li agradaria sortir-se una mica del que un espera quan veu una pel·lícula de Trapero?

-Mira, com a espectador, jo gaudeixo molt de tota mena de cinema, de tots els gèneres. No tinc un filtre per la temàtica o pel gènere, al contrari, m'interessa molt qualsevol tipus de cinema, inclòs qualsevol idioma o qualsevol país. Això m'agrada com a espectador i com a realitzador, així que segurament en el futur faré pel·lícules que potser no són tan semblants a altres que he fet abans. Com en el seu moment per a mi va ser l'experiment de fer El clan comparat amb Mundo Grúa, o Carancho i Familia Rodante.

-Bé, però aquí…

-Aquí la diferència és més evident perquè hi ha alguna cosa del gènere fantàstic que apareix i l'idioma també és diferent, però sempre m'ha agradat explorar aquests territoris diferents que m'agrada veure com a espectador.

-És difícil mantenir la personalitat, l'autoria quan es roda fora?

-Sí i no, perquè depèn molt de com vulguis fer-ho. Jo vinc de fer dues sèries i una peli fora, que és aquesta, i en algunes escenes es parla en idiomes que no controlo i això és molt bonic perquè és on els teus personatges tenen la veritat.

Si el teu personatge és vàlid i la història que explica el teu personatge és real en el versemblant de la teva història, no importa l'idioma. Aleshores, per a mi com a director, filmar fora és una cosa que jo faig des de la meva primera pel·lícula.

Quan vaig fer Mundo Grúa, la meva vida d'aquella època no tenia res a veure amb l'operari de la grua que anava a treballar a la Patagònia. Anar a la Patagònia per a mi era com anar a Oxford avui. El mateix quan vaig fer El clan, imagina't, la meva vida amb la del senyor segrestador era com fer un viatge en el temps a un altre període i a un món que no tenia res a veure amb la meva quotidianitat.

Una cosa que vaig aprendre molt aviat i per la qual també gaudeixo molt és que cada pel·lícula és un viatge en el temps i l'espai per als que fem aquest tipus de cinema. Fa una estona esmentàvem Carancho, no hi ha res en aquell món que s'assembli al món d'on jo vinc.

Aleshores, la clau per a mi com a director és que un personatge tingui alguna cosa important per explicar a l'escena.

-Que en el seu cas normalment ajuda a veure les cares més fosques de l'ésser humà.

-Bona apreciació. Hi ha un principi que aprens a qualsevol taller de barri o al conservatori més prestigiós de teatre: tot comença en el mateix concepte del drama i el drama és aquest xoc de forces.

Nosaltres, com a persones, tot el temps ens xoquem amb aquestes forces, que poden ser unes parts més clares o més fosques d'aquesta gent. Però, atenció, les teves decisions innocents, sense maldat, sense voluntat de fer mal a una altra persona, poden fer mal a una altra persona.

Aleshores, aquest clarobscur que veus a les pel·lícules és una cosa que ens trobem a la vida quotidiana. Hi ha decisions que prens sent fill que poden afectar el teu pare i, si a més ets pare, prens decisions que afecten el teu fill i així sent parella, sent amic o sent client del cafè de la cantonada.

Aquesta part on les teves accions poden fer mal a altres és la part on qualsevol acció es pot veure clara o fosca, depèn de quin costat estiguis, i és bàsicament el principi de la moral que nosaltres com a persones triem cada dia. No a les pel·lícules, sinó en el quotidià.

-Bé, però és que vostè ho posa en el que solen ser espais considerats segurs, com la família. ‘Els seus fills’ n'és un clar exemple. El que en principi és el refugi familiar, aquí és tot el contrari.

-Sí, és que les famílies són un reflex de la societat. Ni hi ha una societat perfecta ni hi ha una família perfecta. La família és la que et toca o la que construeixes, així com la societat en què vius és la que et toca i en la qual pots conviure.

Per això, igual que existeix aquesta família com a espai de refugi, hi ha per definició l'oposat, i també hi ha tot la resta.

-Bé, és que es regeixen per uns codis…

–Però també tot va canviant, fins i tot els teus principis morals. Una pel·lícula que has vist 10 vegades i t'ha agradat, potser un dia ja no ho fa.

Això és una mica el que plantegen aquestes pel·lícules, com aquestes veritats, com això que l'Andrew ve a explicar com la seva veritat, és la seva veritat des del seu punt de vista, des del seu espai on fa el relat, però aquesta veritat des del punt de vista dels seus fills, que ni aquests dos reben la mateixa veritat que diu el pare.

En realitat, la gran pregunta que fa Els seus fills és: quin és el prisma amb què veiem la realitat? I, en aquest sentit, què és el que nosaltres fem per als que venen darrere nostre? Fem les coses per egoisme? Fem les coses per amor? On es defineix, on acaba l'amor per algú i on comença el teu egoisme? I on comença l'amor per la teva feina? Com manifesta l'Andrew, que estimava i odiava la seva feina, però com això interfereix en els teus vincles personals?

Tots aquests límits i definicions de com són les coses estan qüestionats a la pel·lícula: el rol de l'Andrew com a pare, el rol de l'Andrew com a novel·lista, el rol de l'Andrew com a espòs, etc.

-I el rol de l'Andrew com a creador i fins i tot el qüestionament de la ficció com a espai per fer-nos millors.

-El més bonic del misteri de la creació és que el misteri de la creació existeix sense que tu et proposis crear. Quan ets nen i vas creixent, totes les teves decisions creen un efecte en l'altre, però ets nen i no ets conscient ni ets “responsable” d'elles perquè encara ets menor d'edat, tots els teus actes són una mica conseqüència del teu propi aprenentatge. Però quan ja ets major d'edat i ets adult i ets responsable dels teus actes, també crees coses.

M'agrada pensar que el que creem quan fem una pel·lícula o quan escoltem una cançó o una novel·la és dins d'un marc d'abstracció, amb regles, on es pot crear, però no és tan diferent de la manera en què un pren decisions fora de l'àmbit creatiu. Perquè sempre estan travessades, i torno a Buñuel, per una qüestió moral. On és el bé? On és el mal? I el mal i el bé per als personatges d'Els seus fills és diferent per a cadascú en la seva concepció.

Això és el que em fascina d'Els seus fills, que és una pel·lícula que, en la superfície, sembla una pel·lícula sobre un gran secret familiar, però en realitat ens convida a reflexionar sobre les nostres pròpies decisions en la vida quotidiana i sobre com silenciosament les nostres accions tenen un pes moral i una responsabilitat, ja sigui perquè podem fer mal a altres o a un mateix.