La 83a edició del Festival de Venècia ha arribat al seu final. Falten els premis i un últim dia per gaudir del cinema de Lav Díaz i d'altres, que es projecten aquest dissabte.
La sort està tirada. El jurat, presidit per Maggie Gyllenhaal, ha de deliberar ara.
Per a la premsa, la cosa sembla clara: Naza mereix guanyar el Lleó d'Or. La resta està repartida.
Per al signant, Bucking Fastard mereix endur-se alguna cosa, per ser una de les propostes més originals a nivell formal d'aquest festival.
Un favor a Herzog?
Possibilitat en té. La cinta va ser rescatada per Alberto Barbera després que Werner Herzog la retirés del Festival de Canes per no posar-la a competició. Se li prometria també premi a Venècia?
Sigui per això o no, la pel·lícula d'unes bessones que parlen alhora i que viuen l'amor de la manera més apassionada i perillosa possible, portant-les fins a habitar coves, surt de tot registre.
Candidates al Lleó d'Or
La tendra Look Back de Koreeda, amb aquestes nenes que triomfen en el manga, és una d'aquestes adaptacions i cants a l'amistat que conquereix fins i tot els cors més durs.
Finalment, el guió de Stéphane Brizé i la interpretació d'Alba Rohrwacher a Un bon petit soldat podrien ser reconeguts per denunciar l'opressió del sistema a la dona treballadora (i a tothom) només amb la posada en escena.
Tot i així, cintes com l'oscaritzable Wild Horse Nine, la 'paràsita' Possible Love i la mastodòntica Dau també sonen per a premi.
No així les últimes pel·lícules presentades a la Selecció Oficial, que semblen recuperar l'inici polític d'aquesta 83a edició, però d'una manera molt més tèbia i gens afortunada.
El retorn del cinema iranià
A Bit of Light, d'Ali Asgari, sembla posada per complir la quota iraniana de tot bon festival que es preï, perquè els seus valors cinematogràfics són escassos.
La pel·lícula, que comença amb un plor poc creïble del fill protagonista, segueix la història d'un metge que ha decidit suïcidar-se davant la situació que viu el país.
Una pel·lícula contemporània
Més que per les amenaces de Trump de bombardejar el país, el doctor no està disposat a ser perseguit per ajudar les manifestants que han sortit al carrer per protestar contra el règim de l'aiatol·là Jameneí.
Això seria tot. La pel·lícula és una wannabe road movie, en què el protagonista emprèn el seu viatge de comiat amb els seus fills, esposa i mare. Ells volen aportar-li aquella mica de llum necessària perquè no es suïcidi.
El problema és que a la cinta no hi ha cap emoció. Ningú transmet res i ni tan sols el joc d'anar descobrint què passa genera tensió. És completament fallida.
Tampoc millora la cosa la enèsima pel·lícula italiana del certamen, Ritorno a Buenos Aires. El cineasta Marco Bechis aborda de nou la dictadura argentina i els seus assassinats. Aquesta vegada, des d'un dels judicis menys coneguts, el del 2008.
Un ciutadà italià que va estar pres més de dos anys al Garaje Olimpo és cridat a declarar com a testimoni. Però a poc a poc es va veient que no és una víctima qualsevol.
El problema de la cinta no és que s'hagi explicat això moltes vegades, és la seva aproximació dramàtica.
Retorn a l'inici
El realitzador carrega les tintes en el drama, amb ambient carregat i aspecte poc cuidat, però no d'acord amb els fets. Més aviat amb estètica de telefilm, cosa que no parla bé que estigui en concurs.
En aquest sentit, la Mostra torna a la primera jornada, on la política i la denúncia d'Ink i La ragazza con la Leica anunciaven la militància política d'aquesta edició.
L'arribada de Russell
Tampoc va faltar l'estrella de Hollywood. Si George Clooney era el protagonista de la primera jornada, el (pen)últim dia va aparèixer al Lido Russell Crowe.
Ell no va venir a recollir cap premi, per això, sinó a parlar del seu llibre. És a dir, de la seva pel·lícula i d'ell mateix.
Russell Crowe
L'actor de Gladiator ha presentat fora de concurs el documental que ha dirigit, What Love Builds. Dirigit, produït, escrit i protagonitzat.
La cinta és una recopilació d'imatges d'ell i de la seva 2024agencro, fins i tot prèvies al seu salt a la fama. Un cant a la seva passió i als que el critiquen per haver-se passat a la música, quan en realitat Crowe va fer el camí invers.
Russell Crowe a 'What loves build'
I bàsicament la pel·lícula és això. Una defensa d'ell mateix i de la seva banda i un cant d'amor a la música, que és el que realment estima i que, diu, l'ha fet ser com és. Llàstima que el públic només vegi un vehicle per enaltir el seu ego, amb llargues escenes de les seves cançons i que aquesta sigui la comiat de Venècia.
Un altre 'egotrip'
I, compte, que això dels egotrips no és només cosa de Hollywood. El cineasta xinès Yonfan fa el mateix a l'eterna Intermission.
En les seves 3 hores i 45 minuts, el cineasta i fotògraf repassa tota la seva carrera, per a aquells que la desconeixen. Això sí, tant li fa un càrrec com es riu dels seus fracassos i intents fallits.
Tot i així, no és més que un acumulat d'escenes de les seves pel·lícules amb intervencions d'ell tant en veu com en bust parlador. Cal estar molt ficat en el seu cinema perquè pugui agradar.
En fi, caldrà esperar ara als premis, a veure si aquí la 83a edició del Festival de Venècia brilla per bé.
Notícies relacionades
- ‘The History of Sound’: la més bella i tràgica història d’amor impossible
- Dissabte intens al Festival de Venècia: Robert Pattinson presenta la seva candidatura a l'Oscar, Oasis posa la música i Nanni Moretti, el cor
- El festival de Venècia arriba al cap de setmana amb una certesa: encara no ha aparegut la gran pel·lícula del certamen