Hugo Stuven: “Espanya li deu moltíssim al cinema de gènere, encara que ara s'estigui oblidant”

El realitzador Hugo Stuven ha tornat al cinema. Després de molts documentals i d'una sèrie de terror, torna a la gran pantalla amb un thriller carregat de drama.

Ell diu que no té un gènere, però la veritat és que se li dona bé. El niu ho corrobora. Aquesta cinta, que arriba als cinemes aquest 11 de setembre, utilitza tots els elements del terror per parlar de la culpa, la maternitat i la sobreprotecció dels fills.

Les capes hi són. També la seva parella, Michelle Jenner, amb qui ara coescriu la seva pròxima pel·lícula. La catalana ho ha donat tot. En una entrevista amb Crónica Global, el director confessa que l'actriu s'hi va implicar tant que fins i tot es va tallar els cabells amb una navalla per a una escena de la pel·lícula.

Stuven és igual com a director. Ha estudiat les paletes de colors de totes les escenes i s'ha inspirat en el cinema que li agrada per a moltes d'elles. El resultat és una cinta en què Jenner interpreta una mare que viu al mig del bosc amb la seva mare i el seu fill per amagar-se de la maldat de l'exterior. Encara que aquesta també pugui estar dins.

—Torna al terror i al cinema.

—Sí. Jo vinc del cinema. Però, després d'Anomalous i Solo, em va sortir El desafío ETA, la primera sèrie documental original de Prime, i era una oportunitat molt gran. Vaig passar un any fent el documental i després passa el de sempre: quan una cosa surt bé, et comencen a trucar per fer més o menys el mateix.

Aleshores, vaig fer diversos documentals i vaig estar aixecant Dime tu nombre, que ha estat la primera sèrie de ficció que faig i aquesta ja era de terror. I, en tot aquest temps, vam aconseguir aixecar amb Filmax El niu. Em sento molt a gust i molt feliç al cinema. El gènere, al final, és un mitjà.

—Però sembla que el tempta o que li tira el gènere.

—Al final, el gènere engloba moltes coses i és un vehicle força important per explicar-ne d'altres. Per exemple, nosaltres a El niu abordem la maternitat, les herències familiars, no repetir certs patrons que considerem normals en els nostres pares i, sense adonar-te'n, els estàs repetint…

És una pel·li que té més capes del que sembla. Jo la tracto realment com si fos un drama, perquè, si l'analitzes bé en acabar de veure-la, veus que això és un drama basat en fets reals.

—Amb una ‘scream queen’ que fa també cridar a altres, com és Michelle Jenner en el paper de Marta.

—Bé, Michelle Jenner no només s'emporta tota l'atenció, sinó que a més es carrega la pel·lícula a l'esquena. És un personatge complex, amb traumes, molt ric per a aquest tipus d'actrius amb tant de talent i tan bones. I la veritat és que era un paper que ella desitjava des de feia molt de temps, un paper molt fosc, que no havia fet mai.

Tant a ella com a mi, com a tots els que ens dediquem a això, ens fascinen els reptes. Per això estic molt feliç, perquè ha fet una feina fascinant, increïble, i a més és molt bona companya.

A part, tens aquí la Luisa Gavasa i el Pablo Derqui, que també són dos actors molt grans i meravellosos, amb qui volia treballar. I després tenim un nen, Dylan, per a qui aquesta és la seva primera pel·lícula.

—Vostè, sense por a la dita de Hitchcock sobre treballar amb nens.

—El nen, la veritat, és que està increïble a la pel·lícula. Ha estat super fàcil, perquè té un do. Va ser un càsting molt gran, però sabia que, si no trobàvem el nen, seria complicat que la pel·lícula fos rodona, i el vam trobar. El nen té una veritat absoluta.

—I la idea d'on parteix? D'aquesta idea de la maldat de què es parla a la pel·lícula o de la maternitat en si?

—La història neix de Santiago Lallana, el meu coguionista a Solo, i de mi. Neix de voler abordar aquesta part de la maternitat, de la família, de les herències familiars.

Aleshores, ho vam portar una mica a l'extrem i, de sobte, se'ns va acudir tot. Teníem un concepte d'una família encadenada en una casa, amb un rail que recorria tota la casa i, a partir d'aquí, vam unir a César de Nicolás, que és company meu i creador de Dime tu nombre, i entre els tres, en comunió amb Filmax, vam desenvolupar la pel·li.

Un cop vam comptar amb la productora, la cosa va començar a créixer i ja van començar a sortir coses de les quals volia parlar, com la culpa, els traumes i coses així.

—Un trauma del qual, sense fer espòilers, la protagonista no només no pot fugir, sinó que sembla condemnada a reviure'l.

—Bé, perquè parlem molt de la maldat que hi ha fora, fora al bosc, que és l'obsessió d'ella i que connecta molt amb el folk horror i Shyamalan. Però, en realitat, estem parlant, que és el que sempre hem volgut, d'uns personatges que temen la maldat de l'exterior, quan pot estar dins de la pròpia casa.

—Bé, però un, veient el film, pensa que la maternitat o la paternitat no és idíl·lica.

—Bé, és dura, és molt dura, sí. Jo crec que, per molta paciència que tingui un, al final la maternitat o la paternitat sempre treu el teu costat fosc. Encara que a poc a poc vas entenent què passa.

De fet, el clic de la història és que, a poc a poc, l'espectador ha d'anar muntant les peces d'un trencaclosques al qual sembla que li falten peces.

—La sobreprotecció dels fills pot ser part d'aquests llocs als quals porta la maternitat o la paternitat? És un missatge a les famílies?

—Totalment. Jo crec que ara mateix hi ha un nivell de sobreprotecció que va molt lligat a un nivell de sobreinformació que tenim a través de totes les xarxes socials constantment, que només fa que afegir capes, amb les fake news i tot plegat.

Aleshores, tot això és una cadena que fa que, al final, tu acabis sobreprotegint el teu fill, però el món segueix sent igual.

Tots som iguals. Jo m'he criat en un barri i estava tot el dia pel carrer, però ara, el meu fill, com el deixaré jo tirat pel carrer? És complicat, sí.

I la pel·lícula parla també d'aquesta sobreprotecció que a vegades sobrepassa la línia i, de sobte, ens passem de frenada, arribant a ser fins i tot contraproduent i a crear algun trauma.

—Per acabar, parlem del final, però sense espòilers. Abans dels crèdits finals hi ha un homenatge a Julio Fernández. Què va significar aquest productor per al cinema espanyol i les pel·lícules de gènere?

—Mira, Julio és un dels productors de terror i fantàstic que ha ajudat molt perquè avui el gènere estigui on està a Espanya. Però és veritat que la seva mort es va produir durant el rodatge. Els productors es van haver d'anar i vam decidir dedicar-li la pel·lícula a ell per ser el creador de Filmax i perquè tots hem begut de les seves pel·lis. Ell va produir a Jaume Balagueró, Paco Plaza, els guions de Berto Marini… Perquè sempre ens recordem de Chicho Ibáñez Serrador i fins i tot de Paul Naschy, que són anteriors, però ell també va ser clau.

—Però això demostra que el cinema de gènere a Espanya és gairebé una tradició, oi?

—És que Espanya li deu moltíssim al gènere perquè hem exportat molt terror. D'aquí han sortit també Amenábar, J. A. Bayona, Álex de la Iglesia… Directors increïbles que han posat el gènere al seu lloc, encara que ara s'estigui oblidant.

—Fa aquesta sensació, sí.

—Sí, sembla que cal demanar perdó per fer gènere i crear sentiments de terror o qualsevol sentiment que et contradigui una mica, quan jo crec que és tot el contrari.

—Però és cosa dels productors o és també del públic, que no confia en el gènere fet a Espanya?

—Honestament, no ho sé. Jo crec que és el maleït algoritme, que ens està guiant i portant com certs bens cap al que l'algoritme creu que ens agrada. Però el públic del cinema de gènere és molt fidel i no crec que sigui un gènere de nínxol, com es sol dir.

Però no ho sé, sembla que tu no pots demanar cap explicació a una comèdia, només que et faci riure, i fins i tot no importa si és profunda. En canvi, amb el gènere no passa. A part d'espantar-me, m'has de parlar de metafísica o hi ha d'haver alguna cosa més que això. Així és com s'ha anat menyspreant.

I no sé per què, perquè tot el gènere que ve de fora triomfa i ens encanta, però aquí també tenim directors i creadors increïbles de gènere, meravellosos, i el ventall ha de seguir obert.

—Potser passa perquè ara el cinema espanyol que triomfa als festivals és el dramàtic?

—No ho sé, perquè el terror ha omplert sales i Amenábar va arribar a Hollywood fent gènere, va guanyar premis Goya, com també ho ha fet Bayona. Molts companys molt potents han triomfat amb les seves pel·lícules de thriller, de terror, del que sigui.

Però ara sembla que no, que el thriller no mereix passar pels Goya, i crec que és una mica injust. I compte, que ha passat també amb la comèdia.

—Va parlar de l'algoritme, el cinema ja viu una lluita contra ell?

—És difícil. Perquè a mi m'agradaria, m'encantaria, fer un western, ciència-ficció, comèdia, un drama, perquè a mi m'agraden molt els gèneres. Però és veritat que, d'un temps ençà, des que vaig començar amb la meva primera pel·li el 2014, sembla que estic amb el terror i funciona. Perquè el terror és més venable a nivell internacional i sempre ha estat així.

Tot i així, a vegades és difícil lluitar contra l'algoritme, perquè la teva ment se'n va a històries d'un tipus i després t'adones que potser no les pots vendre o no les pots aixecar, i vas modelant una mica tot el que tens a la cartera.

—Això vol dir que el veurem canviar de gènere?

—A la cartera tinc fins i tot una comèdia i un drama preciós, molt bonic, que estem intentant aixecar. Però ara mateix estic escrivint una altra pel·li de gènere perquè és una oportunitat molt bona que m'ha sortit i em permetia escriure una cosa que tenia pensada.

Ho estic escrivint amb la Michelle Jenner, a qui he convidat a ser coguionista amb mi de la pel·li. És una pel·li de terror psicològic.