Tots som dones

Si alguna cosa defineix la globalització és la demolició de murs. Esvaïda la delimitació dels espais, abolit el dins i el fora, foses les idees liberals de públic i privat amb què la revolució industrial va perfilar les identitats de gènere de la societat burgesa (les dones, els àngels de la llar a l'interior de la casa, cuina, saló, dormitori; per als homes, els despatxos, els clubs, els carrers, els bars, les universitats), l'espai s'ha reinventat obert a l'especulació.

Fins i tot les fronteres, que delimitaven allò nacional i l'estranger; allò local i el foraster, construint identitats nacionals a base de ser el que l'altre no era, jerarquitzant-se en el gran esquema del neoimperialisme capitalista —que va amassar fortunes a costa de robar en espais de fora—, s'han convertit avui en un altre terreny més on jugar-se-la.

Més garbell que una altra cosa. Lliure circulació de mercaderies, de riqueses, que si vénen acompanyades d'una persona doncs, passi; però pobre de qui no es sostingui més que amb la seva força de treball. La llibertat es xifra en els nivells de producció.

El drama de la despossessió

Avui la ciutadania és un producte que es fabrica en un espai anomenat ciutat. A l'era de la producció immaterial, de la dissolució dels espais que ens definien, l'oposició entre veïns i turistes es troba en procés de liquidació. La turistificació, la transformació de la ciutat en resort turístic, ha fet que ens convertim en habitants provisionals d'habitacions o pisos que, amb sort, s'assemblaran tant com sigui possible a un hotel. Tots serem turistes.

Les coses sembla que han canviat, però la veritat és que, amb el neoliberalisme, el drama de la despossessió ha ampliat el seu radi. Res és nostre, tot és ús i gaudi provisional. Domesticats per figurar i produir escenari, fer bonic a l'aparador sense vidre que ens emmarca en una ciutat que ja no és la nostra. Convertits en productes virtuals d'una manera de viure exposada en un bonic anunci de publicitat, hem perdut el dret a una habitació pròpia.

Aquest deix romàntic que les ciutats són com la terra, per a qui les treballa, ha acabat de la mateixa manera. Van arribar les empreses, la privatització va decidir explotar-la en benefici propi i va contractar els que hi havia com a treballadors, això sí, sense cobrar ni un cèntim. Prou que ens deixin gastar. Això ho sap qualsevol que hagi intentat seure en una terrassa del cèntric Eixample per prendre un cafè o una cervesa. Si no menges tres plats —encara que siguin les sis de la tarda— no t'asseguis.

Vindran les dones

L'exposició Vindran les dones és el resultat d'una reflexió sobre com els espais d'una ciutat s'han construït a força d'oposar a la repressió, la transgressió. I van ser les dones les que van començar, ocupant els carrers que, en principi, no eren l'esfera que el sistema els assignava.

Acaba abordant el problema de l'habitatge, ja que sembla que tampoc és ara el lloc que ens toca perquè l'habitatge és el que ens defineix com a veïnat. I com a resposta, l'exposició sembla que vol tornar a portar-nos al principi.

A la conquesta d'una ciutat que marginava les seves ciutadanes dels espais anomenats públics, sense dret a l'educació, a la formació, a guanyar-se la vida amb dignitat, que va fer d'elles identitats errants que dormien on podien, cosa que ens retrotrau o ens anuncia (segons es miri) a la història d'Eva Baltasar amb el seu Ocaso y fascinació (Random, 2024).

Aquelles dones —que no tenien res d'àngels— es guanyaven la vida cuidant animals (cavalls, porcs, vaques), netejant merda, sense drets laborals, ni horaris fixos, ni salaris mínims garantits que s'acceptaven, a finals del segle XIX, amb resignació cristiana i agraïment amb humilitat a l'explotador de torn. Van venir aleshores les lliurepensadores, el front obert de les quals va ser el dret a l'educació de les dones, i la manifestació per la llibertat de consciència. Una educació lliure de dogmes religiosos el major èxit de la qual va ser obrir la universitat espanyola a les dones amb el rostre de Helena Maseras, Dolors Aleu i Martina Castells.

Tanmateix, aquestes tres dones no surten. El que només mostra la quantitat d'història que encara queda sota les pedres d'aquesta ciutat a l'espera que alguna fundació es dediqui en exclusiva a investigar, recopilar, inventariar, crear arxiu, treballs i exposicions sobre el feminisme en totes les seves expressions. No serà per manca de material.

No les veiem perquè el sentit d'aquesta exposició no és el temps, és l'espai. El primer capítol de l'exposició, segons m'explica Anna Maria Iglesia, comissària de l'exposició, és mostrar com el discurs de les lliurepensadores es va trenar amb el somni de les dones que aspiraven a treballar a la fàbrica, a ser proletàries. Elles produïen el tèxtil. Allà rebien un sou, tenien un horari i drets o, almenys, el dret a lluitar per ells. Elles donarien cos a l'anarquisme i, potser, d'aquí saltem fins a Cristina Morales que escriu des de l'altre costat del segle, amb el seu Lectura fàcil. Ni amo, ni déu, ni marit ni partit ni de futbol (Anagrama, 2018).

Diré que passem pels feliços vint i el seu culte al cos, a l'esport i a la moda, temps de clubs i despatxos. Després, travessarem la guerra i la seva infància bombardejada, moment per a les aliances que van naufragar contra la mort, la presó i l'exili. Però respirarem de nou aires de llibertat entrant als setanta.

Una exposició amb estructura de llibre

Les correspondències se succeeixen separades diametralment per l'espai d'una cronologia. Un temps traçat com els vells carrerons del Raval, per allò de donar una volta. No puc descriure-les totes ni crec que hagi de fer-ho. D'una banda, perquè cada persona ha de descobrir-les per si mateixa. De l'altra, perquè no és que l'exposició donaria per a un llibre, és que ja és un llibre.

Les seves sales són capítols pels quals podem transitar com a vianants de la literatura entre una polifonia de veus escrites i escoltades, com flâneuses que atenem a les imatges que salten des del realisme de les pantalles com aparadors, a les llums i ombres de les fotografies que ens fan girar el cap com a reclams publicitaris, o les que s'evocan pels racons en les obres d'art com una atmosfera.

Aquesta exposició ve del món del llibre. Arrenca a la darrera Fira del Llibre de Guadalajara (Mèxic) en què Barcelona va ser ciutat convidada, sota la responsabilitat d'Anna Guitart. Ella va fer la proposta d'aquesta exposició que es va mostrar al Museu Cabañas de la ciutat mexicana. Si Barcelona sempre s'ha identificat amb un rostre de dona, les seves ambaixadores havien de ser elles, les que van llaurar els espais de Barcelona.

Tot era tornar i Anna Maria Iglesia, Ingrid Guardiola i Mita Casacuberta van recollir el testimoni per comissariar-la a la Ciutat Comtal, amb la tasca d'adaptar-la a la història del seu públic. A les fotos de Colita i de Pilar Aymerich s'hi van afegir les de Margaret Michaelis-Sachs, Rosa Szücs o Montserrat Caturla (n'hi ha més). I no podia faltar el retrat de Josepa Massanés executat per la pintora Lluïsa Vidal, que tampoc es va veure a Guadalajara.

Però s'han mantingut les obres d'artistes com Eulàlia Grau, Mireia Sallarès, Marga Ximénez o Isabel Banal Xifré. I no falten les historiadores de capçalera (Isabel Segura, Dolors Marín, Conxa Llinàs, Mary Nash, Nora Catelli, Neus Real o Meri Torras) per entendre el que Barcelona significa més enllà del turisteig. I les escriptores. La teva favorita segur que no hi falta.

Prendre els carrers

Al final de la visita ens arraulim al sofà davant d'uns televisors en què podem escoltar les escriptores reflexionant, en general, sobre les noves formes de transgressió que oposin la força constructora necessària davant la repressió neoliberal que, com aleshores, ens priva dels nostres espais i ens tanca en els que li convenen, classificant-nos, marginant.

El sofà, m'explica Anna M. Iglesia, representa el lloc des d'on llancem els tuits o el que sigui com a forma de protesta. Això sí, m'assenyala, no substitueix el carrer. Cal continuar sortint. Als mateixos carrers que elles van ocupar ja fa segle i mig.

No volem ser turistes en una cultura que oblida els nostres drets, ni ciutadans gerro, ni dedicar-nos a netejar la merda del sistema de consum neoliberal que ens explota i ens expulsa. Reclamar la llibertat de consciència és avui exigir la llibertat a tenir un espai propi, una habitació pròpia. Tots som dones. És un bon començament.