Els artistes del volcà davant la distopia dels poderosos

El retorn de l'indigenisme no és una coincidència. El tumult que plana sobre Llatinoamèrica reneix amb els artistes del volcà, com l'equatorià Oswaldo Guayasamín, sota el volcà Cotopaxi, o el muralista mexicà Diego Rivera, recordat a San Francisco (Califòrnia), on es va presentar el seu portentós fresc, Unitat Panamericana, elaborat en part amb pedres del volcà michoacà, el Paricutín, que va néixer, créixer i extingir-se en un obrir i tancar d'ulls.

L'art actual se sent atropellat pel temps veloç i s'alimenta de noves estètiques a base de reaccions en cadena. La creació a Mèxic i a l'hemisferi sud no gira entorn del nihilisme; pivota sobre el contorn de les terres i la letania dels seus centenars de llengües. Al món llatí, fet de resistències, la cartografia es manté enganxada al mateix sòl que sepulta part de la seva història.

El cor indigenista es reforça ara en un replegament sense estendards, davant l'acorassat Nord del pensament únic, monument a la insensatesa distòpica dels poderosos del cru i de la guerra.

L'absència de perspectiva i l'ús de colors vius inclinats cap al fantàstic són comuns en artistes consagrats i molt coneguts, com Frida Kahlo, Rufino Tamayo, Wifredo Lam o el mateix Guayasamín. Aquest darrer, impulsat pel mecenes nord-americà Nelson Rockefeller i portat per la seva passió andina, va reunir la seva obra en col·leccions com Huacayman, la Edat de la ira o La Tendresa, essències afrodescendents; i especialment, la Capella de l'Home, un espai arquitectònic descomunal, enclavat a Quito.

Incorporació de l'ètica

Els artistes del volcà presenten la seva ànima com una emanació nominalista, amb una marcada brasa d'espiritualitat agnòstica. No solen ser urbans; busquen l'home primigeni entre la multitud, amb una llanterna encesa penjada al braç, a la manera de Diògenes.

El volcà, la natura del foc sota el mantell de l'estepa verda, és gairebé sempre present a les manifestacions culturals de les Amèriques, com es va veure recentment en el projecte Sota el volcà que ja no es veu, obra de l'artista multidisciplinari Eduardo Alarcón Orozco al Museu de Cuernavaca, en el marc de la darrera Fira Internacional del Llibre.

L'estètica primitivista, que va alimentar l'africanisme de Paul Klee, Picasso o Kandinsky, s'ha revelat com una ajuda per a la incorporació de l'ètica, l'ontologia, la política i la metafísica de l'indi. Aquesta interacció es veu diàfana a la mostra Primitivisme i modernitat. De Picasso al neocolonialisme, que se celebra ara a la Casa de América, exaltant l'escultura negra, com a cruïlla no resolta entre la fascinació i la violència, i adornada pel preàmbul dels curadors, que situen Les senyoretes d'Avinyó al pòrtic del contemporani.

La panoràmica cubisme-fauvisme-expressionisme condueix a les interdependències que es poden veure a Tel·lúrics i primitius (De l'Escola de Vallecas a Miquel Barceló) al Carmen Thyssen Màlaga. Allà, en l'amalgama d'una maleta combinada, es concita una part del somni volcànic, un interlocutor bell, però incòmode, que desbarata les jerarquies; un mirall fosc en què Europa s'ha mirat, a vegades, sense reconèixer-s'hi.

La llei de la gravetat

El seu registre no és qüestió de geografia sinó d'una estructura mental comuna a moltes societats, recollida a l'obra de Benjamín Palencia, amb els seus camps de Castella, inerts i pobres, acolorits amb el gris, el morat i l'ocre. Palencia, igual que Maruja Mallo, Joan Miró o César Manrique, resisteix el pas del temps perquè la insurgència dels indigenistes és una herència ancestral; no prové de la Revolució ni de la societat de l'espectacle de què tant va parlar Guy Debord.

L'art és com la llei de la gravetat. La seva conversa global ressona al petit Uruguai de la gran Montevideo, especialment a la regió d'El Salto, sota formacions geològiques d'antics volcans, als tallers d'artistes hereus d'Univers Constructiu de Joaquín Torres García, l'avantguardista que va trobar al món precolombí l'ancestral, com a brúixola, i ens ho va deixar prestat en documents, pintures, aquarel·les i collages.

Entre el Pacífic i el Carib, al sud de Mesoamèrica, José Vasconcelos va escriure la seva portentosa biografia, Ulisses crioll, expressió d'un món naixent que va sobreviure a Villa i a Zapata. Vasconcelos va patrocinar Gerardo Murillo, el pare del muralisme i mà gairebé invisible a les places públiques on es manifesta el traç de Roberto Montenegro, José Clemente Orozco, David Alfaro de Siqueiros o del mateix Rivera, entre d'altres.

Sobre el naixement de l'indigenisme, l'escriptor Luis Villoro, va publicar el seu reconegut llibre -Els grans moments de l'indigenisme a Mèxic (Fondo de Cultura)- en què fonamenta una filosofia americana, a partir d'Hernán Cortés, fra Bernardino de Sahagún i Francisco Javier Clavijero. Villoro va lliurar un exemple de mètode i recopilació qualitativa del naixement d'un dels tresors de l'art de tots els temps.

Allunyats de l'art

Molt a prop, al centre del continent, a la exsangüe i fèrtil Nicaragua, els volcans llancen fogonades sense gairebé rugir. Especialment a Colama (Tipitapa), terra de José Aragón, pintor i poeta, un creador que s'ha obert pas entre la complexa taxonomia d'un món esmentat per la veu antiga de la pedra. Autor de Paraules de pintor-poeta (Pigmalión), guanyador de l'Escriduende de 2018 al millor llibre hispanoamericà de poesia de la Fira del Llibre de Madrid, i d'un altre de més recent, Aquest instant blau, que conté, en clau de dibuix, alguns dels seus millors acrílics.

La metafísica volcànica posseeix la peculiaritat de definir temes immanents, com l'amor. Entre fumades i lents de foc, l'art produeix efectes xamànics, similars a les molècules químiques capaces de curar conductes i no només malalties. La seva meta és la interjecció entre la vida i el misteri de la mort. Pintar i compondre versos; així aplica José Aragón el mix de Leonora Carrington, la surrealista eternament asseguda al bistró parisenc de Les Deux Magots o emboscada entre llacunes i arbredes de fulles medicinals, a la selva mexicana de Morelos.

Els indigenistes no travessen la seva plenitud, però tornen sempre immaterials; el seu futur no accepta envans divisoris, encara que sí diferents trinxeres, escoles diverses, conscients que “tot poder s'exerceix amb el consentiment dels qui obeeixen”, va escriure La Boétie al seu Discurs sobre la servitud voluntària. El pensament hegemònic enalteix avui els dominadors. L'ús addictiu de les xarxes socials s'allunya de l'art; és un rizoma que es manifesta diàriament amb descaradura, intentant marginar -sense aconseguir-ho- el desacord dels millors.