En defensa del museu tradicional (2)

El Romanticisme de Schiller i els retrets de l'escola de Frankfurt a la Il·lustració i la Revolució Industrial van deixar en la teoria de l'art posterior una tendència a definir-se com una imatge en negatiu del sistema.

S'avança restant elements: l'autoria, l'objecte, la diversió, el que calgui per evitar fer-li el joc al mercat. Quan, en entrar en una sala de museu, la connexió humana triga a establir-se pel caràcter críptic o, a l'inrevés, el missatge polític està tan poc elaborat que ens deixa indiferents, probablement estem veient el producte de la negativitat portada a l'extrem. En ambdós casos, els passos ens condueixen instintivament a les cartel·les abans que a les peces, a la recerca d'alguna cosa més.

Per descomptat, no es tracta d'impugnar l'art contemporani. No només hi ha gran art inspirat en aquest corrent de pensament, sinó que la contemporaneïtat artística prové de diverses línies genealògiques diferents, algunes més constructives, i poques vegades n'apareix una en estat pur, sense barreja. El que es pretén aquí és seguir la veta de la “negativa per defecte” al llarg de la segona meitat del segle vint i fins a l'actualitat, per entendre millor per on va el concepte del museu alternatiu.

Evitar l'art pràctic

L'escola de Frankfurt, i especialment Theodor Adorno, van donar continuïtat a la idea romàntica de l'art unit a la vida, capaç de reconciliar l'individual i el col·lectiu. Per tant, la seva prioritat era evitar que es convertís en un producte passiu, educatiu o d'entreteniment. Exactament el que, al seu parer —i encara més després, en el context de les dècades de creixement de la postguerra—, venien fent els museus com a institucions de la “indústria cultural”: mercantilitzar la creació i desposseir-la del seu potencial radical i crític.

El seu enfocament va quallar als seixanta en la pràctica i teoria de la crítica institucional, que insistia en la impossibilitat que el museu, les galeries, i tot el sistema artístic en general, siguin neutrals, a causa de la seva proximitat amb el poder, les seves fonts de finançament i el seu biaix ideològic. La solució consistia a substituir l'objecte per peces temporals, o no transferibles a un suport, i a realitzar intervencions que posessin de manifest les relacions favorables a l'ordre existent.

Daniel Buren va fixar cartells amb les seves icòniques ratlles sobre edificis públics i tanques publicitàries per desafiar restriccions i convertir la pròpia ciutat en un espai expositiu. Andrea Fraser, per posar-ne un altre exemple, va anar a la cafeteria del Museu d'Art de Filadèlfia i es va llançar a descriure el local amb el llenguatge elevat dels guies, per defensar, usant-lo fora del seu context, que perpetuava les jerarquies socials.

El postestructuralisme francès de Foucault i Derrida dissenyava els seus mètodes per a la sospita, escèptics com eren amb la possibilitat de produir sentit. Acompanyada per ells, la crítica institucional va desenvolupar durant dècades la seva versió més política, associada de manera creixent a les identitats, posant tant d'èmfasi en els recursos del poder que han acabat fent que qualsevol resistència sembli voluntariosa però fútil. El balanç, a hores d'ara, mostra una capacitat sense fi per descobrir capes d'opressió i una altra molt limitada per construir sobre aquesta base inestable, o, en el cas dels museus, per aixecar una alternativa diferent.

A banda d'invocar els nostres gestors culturals les qualitats del “altre museu possible” en moltes de les seves iniciatives, a Espanya l'únic intent explícit de construir-lo des de zero ha estat el de Manuel Borja-Villel. L'exdirector del Reina Sofia va arribar a Barcelona per muntar el seu Museu Habitat, el fruit del qual ha estat la mostra Fabular paisatges, a l'estiu del 2024.

Amb l'ampliació del MNAC pendent i els museus públics sempre justos de fons, el projecte va obtenir finançament institucional i l'ús de dos espais de considerable entitat. El Pavelló de la Reina Victòria Eugènia, part de l'Exposició Internacional del 29, i el Palau de l'esclavista Marquès de Comillas es van considerar bons escenaris per “qüestionar les virtuts de les societats colonials i dominants”.

Descolonització i universalitat

La descolonització s'ha convertit en el tema principal del museu alternatiu, un detall rellevant perquè afecta la manera com es gestionen i el públic que reben els centres d'art. El propi concepte descolonitzador marca potser la major llunyania de si mateixa de qualsevol forma d'esquerra possible, el punt en què atrau professionals liberals al mateix ritme que expulsa els desafavorits (plena de conceptes sumptuaris, com aquest, que manquen d'eficàcia i les conseqüències dels quals no afecten els qui els promouen).

En la descolonització sobreviu el pitjor del racisme perquè consisteix a restringir-nos mútuament l'accés a les bones idees dels altres —incloent-hi les que van abolir l'esclavitud, van descolonitzar el món de debò i van superar l'economia de subsistència— en funció de l'origen, el color de la pell i altres motius encara més trivials. No només es té en compte innecessàriament a quin grup pertany qui tingués la idea sinó que es considera que els membres d'altres grups no l'haurien pogut tenir.

El problema amb la descolonització és que nega la universalitat. Foucault i els postestructuralistes, que tant han influït en la crítica institucional, no creuen que la universalitat es compti entre les qualitats necessàries per a la veritat d'una idea. La pròpia veritat objectiva és als seus ulls una construcció històrica i social. I, tanmateix, sense principis universals amb els quals ser coherent per damunt de les arbitrarietats no hauria estat factible cap de les emancipacions que coneixem, de gènere, raça, classe, ni cap altra.

Un discurs allunyat de la realitat

Prescindir dels principis produeix un activisme cada cop més allunyat de l'experiència i interessos de la gent del carrer, un activisme que acumula contradiccions perquè no té més guia que els atzars de la necessitat política immediata en la seva lluita contra el “discurs hegemònic”. Només es preocupa de vèncer perquè, per convèncer, calen unes certeses que arribin més enllà de l'experiència compartida entre membres de cultures o grups.

El centre d'art “reinventat” estira el sistema de museus fins a l'inviable sense aportar res de nou. La seva clau rau, en paraules de Borja-Villel, a generar un “espai de producció simbòlica col·lectiva”, és a dir, a construir el relat entre tots sense imposicions des de dalt. Singular pretensió quan estan privant el públic de qualsevol contingut que tingui veritable rellevància personal en les seves vides i fins i tot de la possibilitat de triar.

L'única opció disponible és adherir-se o no a un missatge únic procedent de la bombolla acadèmica nord-americana, sense connexió amb la realitat i en clar retrocés fins i tot allà, ara que s'enfronten als desafiaments molt més tangibles del deteriorament democràtic. (Continuarà).