Kulunka Teatro: “La màscara té el poder de connectar amb una essència molt humana, molt enterneixedora, molt real”
La companyia basca fa repàs dels seus 15 anys de trajectòria a Barcelona amb les seves tres obres més internacionals
Més notícies: Àngels Gonyalons: “Vivim en un món dominat pels oligarques i la manca d’escrúpols; per això els psicòpates estan en llocs de poder”
Notícies relacionades
- Albert Serra: "Poca gent pot suportar que el públic li cridi, no li agradi o no entengui el que fa"
- Emma Vilarasau: "Quan algú vegi una persona sense llar o un immigrant tirat al carrer, que pensi en la història que hi ha darrere"
- Ana Wagener: “La classe privilegiada, la que té molts diners, es creu impune”
Si el Grec Festival i el Teatre Lliure fan 50 anys, Kulunka Teatro en fa 15. La vida dels tres no ha estat fàcil, però junts estan d’aniversari.
Els bascos ho celebren al Teatre Condal, on van venir per primera vegada a Barcelona, amb André i Dorine, no així el seu segon treball amb les màscares que els han fet famosos. I ara li fan una retrospectiva a la seva trilogia.
Si a principis de juliol van mostrar per André i Dorine, ara està en cartell fins al 19 de juliol, amb la seva obra mai vista a la capital catalana, Solitudes, i del 22 de juliol al 2 d’agost torna Forever. Les tres són històries tristes, amb tocs d’humor. Una cosa que sorprèn a molts que, en veure les màscares, pensen que fan teatre infantil.
Res a veure. Kulunka parla als majors de 16 anys i els mostra les seves vergonyes. Els seus creadors, Garbiñe Insausti i José Dault, no volen deixar de parlar dels problemes del món: incomunicació, solitud i desmemòria, de tota mena.
—15 anys i ho celebren amb la seva trilogia de les màscares en el marc del Grec. Com es viu això?
—Garbiñe Insausti (G): Bé, per començar, estem molt agraïts al Grec per haver acollit la nostra proposta i al Teatre Condal, que ha estat molt generós. És cert que aquesta iniciativa de la trilogia va néixer al Teatro Español de Madrid, que l’any passat ens va fer la proposta de realitzar aquesta retrospectiva dels tres espectacles de màscara de la companyia, coincidint amb els 15 anys que estem complint. I la veritat és que l’acollida va ser tan emotiva, tan entusiasta i per a nosaltres tan bonica que ho vam plantejar també a Donosti i a Vitòria. I l’any passat, quan vam ser aquí al Grec fent les cinc funcions de Forever, el mateix Condal ens ho va proposar i nosaltres, feliços de passar aquí l’estiu.
—Dirien que el vostre és el teatre de màscares o ho anomeneu d’una altra manera?
—José Dault (J): Sí, és teatre de màscares.
—G: Però nosaltres no vam fundar la companyia per fer teatre de màscares. Ens vam ajuntar per fer un espectacle que era André i Dorine, i allà és on nosaltres dos vam formar equip amb la resta: amb Iñaki Rikarte a la direcció, amb Edu Cárcamo formant part de l’elenc i amb Rolando San Martín com a ajudant de direcció. Tanmateix, el nostre somni, el nostre desig, era molt més humil: fer un espectacle a partir d’una idea que vam tenir de contar una història d’amor a la vellesa.
A més, va ser una obra que vam assajar durant dos mesos a Madrid, en un garatge, i ni en els nostres millors somnis ens hauríem imaginat que 15 anys després estaríem fent aquesta retrospectiva, mostrant tres espectacles de màscares i havent recorregut 40 països... Som els primers sorpresos. I hi ha molta feina al darrere, òbviament; res és regalat.
La companyia neix per donar una estructura a allò que nosaltres volem explicar. Tenim la inquietud de compartir, i han estat tres espectacles de màscares, però en total Kulunka ha produït set espectacles. Hi ha hagut muntatges basats en textos d’autors contemporanis com Quitamiedos o Edith Piaf, alguna proposta híbrida entre música i teatre com Hegoak i ara acabem de fer el preestrena d’una obra de text d’Iñaki.
Garbiñe Insausti i José Dault, fundadors de Kulunka Teatro Barcelona
—Però aquí hi ha la trilogia…
—G: Bé, sí que és cert que el que, d’alguna manera, ha marcat la nostra trajectòria i ens ha donat més exposició a nivell nacional i internacional ha estat la feina que hem fet amb el llenguatge de la màscara. Tot i així, nosaltres estem oberts a experimentar amb diferents llenguatges.
—Molesta ser reconeguts només per les màscares? S’agraeix?
—J: Sobretot és comprensible, perquè és la proposta menys habitual i la gran peculiaritat dins del mercat. Hi ha moltes companyies fent repertori o teatre de text i n’hi ha menys treballant l’espectacle de màscares. Per això, també és més fàcil assenyalar aquesta particularitat. És cert que després aquestes obres han tingut un impacte més enllà del codi. Solitudes, per exemple, va guanyar el Max a Millor Espectacle el 2018, i Forever va obtenir els Max a Millor Dramatúrgia i Millor Direcció, a més del Premi Talía a Millor Espectacle.
D’altra banda, la màscara és el que ens dóna la projecció internacional, mentre que les obres de text tenen un recorregut més curt per estar en castellà o en euskera.
En qualsevol cas, el que ens agrada és explicar històries i ho podem fer amb i sense màscara, però el reconeixement ens ve d’aquest costat.
Garbiñe Insausti, de Kulunka Teatro Barcelona
—El curiós és que no seria precisament el teatre més mainstream, per dir-ho així.
—J: És que no som gaire empresaris. Ens mou la inquietud, la curiositat i la il·lusió. I hem tingut la fortuna que aquest primer espectacle, André i Dorine, tingués un gran èxit i una gran acollida, cosa que ha fet possible el següent somni: tenir una estructura estable amb la qual plantejar-nos un segon projecte i un tercer. Anem pas a pas, no tenim projectes a llarg termini. La dificultat no la considerem en cap moment.
—G: No. Vam tenir la intuïció de pensar que, per explicar aquella història, que encara estava per descobrir, podia funcionar molt bé el llenguatge de la màscara. I era també la nostra primera experiència amb aquest llenguatge. En realitat, va ser una elecció fruit de la curiositat per explorar-lo i de la intuïció. Tot bastant inconscient, sense pensar en les conseqüències.
—I no els va anar malament.
—J: Sí, anem vencent a poc a poc aquesta dificultat. La companyia ja té el seu públic, ja es mou en circuits nacionals i internacionals i atrau un públic propi. I cal trencar una llança: per portar màscara no es deixa de ser mainstream. Les nostres són històries universals, per a tot tipus de públic a partir de 12 anys, que han de trencar molts prejudicis associats a la màscara.
La màscara està més associada potser al teatre familiar o infantil. El fet de no tenir text, al principi, si no ho coneixes, pot semblar una cosa molt estranya, molt performativa, quan en realitat són dramatúrgies molt aristotèliques, molt convencionals. De fet, la nostra dificultat és aconseguir aquestes dramatúrgies sense text. Però anem notant, al llarg d’aquests 15 anys, com hem passat de tenir 50 persones entre el públic a omplir els teatres.
José Dault, de Kulunka Teatro Barcelona
—Vostès, en especial la Garbiñe, van dissenyar les seves pròpies màscares. Es van inspirar en algú?
—G: Quan vam començar a pensar en aquest muntatge ens vam inspirar també en altres companyies. No tant a nivell d’Espanya, perquè és cert que no teníem molts referents. Sí que hi havia companyies a Anglaterra o a Alemanya que treballaven aquest tipus de màscares expressives. Després, el procés que han seguit les pròpies màscares ha anat en paral·lel al procés que ha tingut la pròpia companyia i cada vegada han estat més realistes, amb més detall.
—Hi ha molt canvi?
—G: Jo veig les meves primeres màscares d’André i Dorine i les últimes de Forever i sí que veig un salt. Potser el públic no, però jo sí que ho veig.
I no, jo no tinc formació en Belles Arts, així que treballo molt des de la intuïció i des de la prova i error, que és també el que ens caracteritza a la sala d’assaig. Tot el temps és provar i veure si funciona o no. Llavors, molt succeeix al taller, on vas comprovant si aquell rostre pot ser capaç d’encarnar diferents emocions, encara que després sigui un gest rígid. Aquí hi ha el repte!
Màscara de Kulunka Teatro Barcelona
—I ho superen, com demostra el seu èxit. Molts creuen que aquestes màscares expressen i fins i tot parlen. Quina és la màgia que ho fa possible?
—G: Són diverses coses, no només la màscara: és l’actor que la porta, el que s’explica i el que l’espectador posa de la seva pròpia biografia a la història. Hi ha un triangle entre màscara, actor i espectador que crec que fa que aquella màscara prengui vida.
També hi ha màscares, i ho hem vist nosaltres als assajos, que de sobte no funcionen, que quan miren al públic notes que no transmeten, i pel camí s’han quedat moltes màscares.
Per això, encara que al taller estiguis molt inspirada i creguis que aquella màscara pot tenir futur, en realitat la prova de foc està a la sala d’assaig, quan aquella màscara apareix i l’espectador, el director o nosaltres mateixos veiem si arriba o no arriba.
—Hi veig molt risc, fins i tot a nivell econòmic, perquè parleu de molta prova i error.
—J: Si alguna cosa ens caracteritza és que no ens movem amb temps de producció estàndard. No muntarem una obra en dos mesos. Tenim la fortuna, o el luxe, de poder dedicar al procés de creació el que el procés de creació demana.
—G: Això és perquè valorem més l’artístic que l’econòmic. Evidentment, ens sortiria molt més barat fer un procés d’assajos de dos mesos que de vuit, com ha estat el cas de Forever. No podríem fer el que fem en tan poc temps.
Entrevista a Garbiñe Insausti i José Dault, fundadors de Kulunka Teatro Barcelona
—Això ho entenen les sales d’exhibició o la indústria?
—J: Per això som els nostres propis productors, no et sabria dir.
—G: És cert que hi ha una part de la indústria que valora una feina que envelleix bé. Si hi ha espectacles de fa 10 anys que un públic no ha vist, els mostrem.
—I com aborden els temes? Assumptes com l’alzheimer, la incomunicació o el poder de la ficció s’expressen millor sense paraules?
—J: Millor o pitjor, no ho sé. És un llenguatge diferent. Nosaltres mateixos ens hem vist sorpresos per la capacitat comunicativa que tenen les màscares, per la seva capacitat per arribar a l’essència de les coses i de les emocions, i fins i tot per generar empatia en l’espectador. La màscara sí que té aquesta màgia.
També té limitacions! El fet de no tenir text també ens limita, perquè en el teatre de text, amb un bell monòleg, expliques la psicologia del personatge. Aquí estem molt condicionats per les accions. Ens hem de moure en terrenys en què l’espectador reconegui els personatges i no hagi de pensar gaire en què significa una cosa. Ha de significar una i no més. La màscara, en aquest sentit, sí que té aquest poder de connectar amb una essència molt humana, molt enterneixedora, molt real.
—G: Sí, perquè d’alguna manera el llenguatge de la màscara també t’obliga a anar molt a l’essència de les coses, a no perdre’t en aspectes més superflus. Així, anant a l’essència connectem amb el públic, i a més amb un públic molt divers.
—J: I amb la primera escena en què apareix un tipus amb un cap de màscara ja generes una convenció tan gran que el públic, si vol creure, s’obre d’una manera molt innocent.
Garbiñe Insausti, de Kulunka Teatro Barcelona
—Però vosaltres escriviu un text com a tal?
—J: Escrit no. Parlem molt, moltíssim, per crear un espectacle sense paraules. A més, treballem en creació col·lectiva. Les creacions són entre Iñaki, Héctor i nosaltres. Sí que treballem molt amb el vídeo.
—G: No amb André i Dorine, que va ser fa molt.
—J: Però ara sí que treballem més amb el vídeo.
—I l’elecció dels temes és igual?
—J: Gairebé sempre partim de paradoxes que ens interessen. Amb André i Dorine el primer motor va ser el de contar una història d’amor a la vellesa, però en el moment en què va entrar una cosa tan terrible i devastadora com la malaltia d’Alzheimer, vam veure que es podia jugar un rol positiu en aquesta parella.
A Solitudes va ser la contradicció que, pensant que fas el millor per a una persona, potser estàs fent el pitjor, i no et pares a escoltar i a veure el que realment necessita aquella persona. I a Forever no es pot desvetllar la paradoxa.
José Dault, de Kulunka Teatro Barcelona
—I sentiu que costa?
—G: Si anem al concret, en una funció costa un minut, perquè al minut el públic ja està amb vosaltres i els prejudicis desapareixen. A nivell més global, sí que vam començar fent funcions per a 20 persones i ara els nostres espectacles omplen teatres de 700. Llavors aquí sí que s’han anat trencant tabús o prejudicis relacionats amb el desconeixement del teatre de màscares o el teatre sense text.
Després és cert que arribes a un espectre d’edat que va des de joves fins als 90 anys. El nostre públic és superdivers i això també és molt bonic de veure. I la gent s’acosta a dir que tots s’han sentit identificats.
Nosaltres solem sentir que en les nostres funcions sentim en carn pròpia la utilitat que pot tenir el teatre, perquè molta gent s’ha acostat per donar-nos les gràcies per explicar la seva història, perquè les senten com a pròpies.
—Ha de ser preciós.
—J: I és cert que la màscara és un codi que crida a la fantasia i la nostra dramatúrgia està molt a prop dels problemes reals, com la incomunicació, la solitud, la paternitat… coses que al final són les que ens interessen. Jo a vegades faig la broma que el nostre és una pel·li de Pixar amb un guió de Haneke. Encara que al darrere sempre hi ha una pregunta per tractar d’entendre l’ésser humà i per què fem el que fem.
Màscares de Kulunka Teatro Barcelona
—I és més fàcil així?
—J: El més important és no voler arribar a l’emoció. En el primer passi d’André i Dorine amb amics, en veure que estaven devastats, ens vam quedar sorpresos perquè mai vam planejar emocionar, sinó explicar una història. Recordo a més que la nostra gran obsessió era que s’entengués, sense ser conscients de la càrrega emotiva que tenia la funció. La càrrega emotiva al final sempre és una conseqüència.
—L’humor que feu servir també ajuda, oi?
—G: La vida és així, és tragicòmica. En les situacions més dramàtiques hi ha moments molt absurds. També, a nivell dramatúrgic, funciona, perquè distensiona.
Camerino de Kulunka Teatro amb una foto de 'Forever' Barcelona
—I després de 15 anys, seguireu explorant?
—G: Seguirem buscant, tractant d’explicar una història.
—J: El més important és saber què vols explicar i després veure com.
—Considereu que heu obert portes també a espectadors i companyies?
—J: Sí, hi ha més espectadors i més reconeixement a la feina gràcies als premis. En aquest sentit, sí que sentim que anem influint i que altres companyies segueixen la nostra estela. Però quan ens demanen consell, sempre animem que cadascú trobi la seva pròpia manera de fer, fins i tot dins del codi, perquè nosaltres som molt poc ortodoxos i estem condicionats per les nostres virtuts i les seves limitacions.
